对于众多创作者而言，人工智能（AI）如今似乎是个令人不悦的词汇。尤为突出的是，全球各地的插画师正苦苦挣扎，难以获得委托，因为企业能够免费生成所谓的“AI艺术”。而情况截然相反的是，那些最成功、最著名的艺术家对于AI感到愤怒，因为AI正在学习复制他们的作品，在他们看来，这是对他们版权的窃取。
但这只是问题的一面。有些人认为，AI作为一种全新的艺术创作和世界感知方式，也能为创作者提供诸多裨益。
Refik Anadol 便是其中之一。在他的最新展览中，向我们展示了AI的真正实力。
“活态建筑：盖里”展览，旨在深刻探索人工智能如何改变我们对建筑空间的认知。具体而言，该展览利用人工智能和数字投影技术，以沉浸式的方式重新诠释了标志性建筑师弗兰克·盖里的作品。
恰如其分的是，该展览正在西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆举行，这座令人着迷的建筑正是由盖里于20世纪90年代设计的。
不断发展的叙事
初入展厅时，所看到的内容似乎是随机、抽象的图案。然而，过了一会儿，这些图案开始发生变化。投影内容转变为未来主义风格的新建筑图纸和模型，随后又演变成既奇特又充满奇幻色彩的科幻世界，但这一切都根植于弗兰克·盖里的基本设计原则。整个过程持续了大约20分钟，然后开始重复。
艺术的新时代？
据 Refik 介绍，整个序列分为六个相互关联的篇章，每个篇章都揭示了人机创意对话的不同方面。
从最初的“数据宇宙”篇章（汇编档案材料）到最终的“梦境”篇章（建筑形态不断生成与变化），观众被邀请见证一种全新的艺术创作模式。这不仅因为这些视觉内容部分是算法生成的（Refik 将其描述为“50%人为，50%机器生成”），而且它们还是即时人工生成的……这意味着你永远不会看到完全相同的场景两次。Refik 认为，这不仅仅是一个巧妙的花招，而是一种全新的艺术创作方式。“我觉得我们正处在一个新时代。”他说，“我们谈论的不再仅仅是绘画、雕塑、表演或视频艺术；我们正在构想一种新的现实形式。我称之为‘生成现实’。”
值得注意的是，Refik 并没有简单地将一堆提示输入到现有的AI工具中，如MidJourney。他和他的团队实际上开发了一项全新的技术，他们称之为“大型建筑模型”。该模型经过3500万张建筑图像的训练，艺术家认为它不仅能够生成衍生作品，还能对空间设计进行真正新颖的解读。
Refik 还解释了一些复杂的内容，关于AI如何利用美术馆内的摄像头观察投影内容，并据此调整序列……或者类似的东西。
声音与气味
视觉只是这种独特艺术体验的一个方面。另一个方面是克里姆·卡拉奥卢创作的配套音景，该音景使用了博物馆内部、周围以及毕尔巴鄂整个城镇的录音。
同样，气味也被用来增加一层额外的感官复杂性，遗憾的是，在这一点上它还没有最终确定。
Refik 并没有将AI当作一种捷径或噱头，而是投入工作，将其开发成为一种探索新的艺术和建筑理念的复杂媒介。
从这一点来看，这是一个很好的例子，说明AI不仅仅可以作为人类创造力的快速替代品，在有了一些灵感、大量的时间和努力之后，它还可以成为一个能够拓展我们概念视野的合作伙伴。
提出正确的问题
简而言之，《活建筑：盖里》在视觉上很吸引人，探索起来也很有趣。但它不仅仅是一场壮观的展览，还促使我们提出关于创造力、记忆和技术进化本质的关键问题。
通过使用盖里的标志性建筑语言作为素材，Refik 为那些不一定了解最新技术的人提供了一种方式，让他们能够在艺术和建筑的过去与现在之间建立对话。
因此，参观展览的观众可能会发现自己正面临着一些基本且及时的问题。什么是原创性？我们如何界定创意作者的界限？机器真的能“做梦”吗？如果能，那这些梦会是什么样子？
当然，你可能不想进行这些讨论，而希望AI消失。然而，以古根海姆博物馆为代表的艺术界正在朝着相反的方向发展。
这次展览不仅仅是一次性的活动，而是博物馆新系列“现场”的首次亮相，标志着博物馆在推动当代艺术实践边界方面做出了更广泛的承诺。通过支持位于技术、科学和视觉艺术交汇处的作品，博物馆正在为新的、创新性的创意表达方式打造一个发射平台。
关键要点
对于创意工作者来说，《活建筑：盖里》提供了四个主要收获：
- 将技术合作视为创意扩展的一种模式
- 将数据不仅视为信息的来源，还视为一种可塑的、创意性的材料
- 探索跨学科方法如何能够生成前所未有的表达形式
- 对新的感知和创意模式保持开放态度
简而言之，《活建筑：盖里》不仅仅是一场展览；它是一次邀请，邀请你跨越传统的创意边界，探索人机合作的潜力，并重新想象当技术与想象力相遇时所能创造出的可能性。至于你是否愿意响应这次邀请，完全取决于你自己。