当AI生成的艺术作品《Théâtre D’opéra Spatial》在2022年赢得一个顶级竞赛的第一名时，反响迅速而强烈。对于许多艺术界人士而言，这不仅仅是一个有争议的获奖作品，更是对创作中“人类本质”的直接威胁。生成式AI被认为充其量是一种新奇之物，最差则是廉价的模仿。无论如何，这项技术似乎在艺术的神圣中没有一席之地。
然而，该行业最具影响力的权威机构之一正挑战这一假设。作为全球领先的现代与当代艺术博览会，巴塞尔艺术展做出了一个深思熟虑的决定，将AI技术融入其数字体验中，服务于参观者和嘉宾。
最近推出的巴塞尔艺术展应用程序不仅使得展会更加便捷易行，还带来了AI驱动的新功能。这一举措标志着一个明确的立场。在一个充满传统与怀疑的行业中，巴塞尔艺术展通过审慎采用AI技术，挑战了技术与艺术不可调和的观念。
为什么是现在？一种实用的、非趋势驱动的方式
巴塞尔艺术展进入AI领域并非跟风，而是为了应对当前的需求。人工智能已经发展到一个可以有效解决长期存在的挑战的阶段。对于需要在巴塞尔艺术展庞大的展览中导航的观众来说，AI提供了切实可行、直观且以人为本的解决方案。
巴塞尔艺术展全球数字产品负责人Alain Brusch说：“我们的展览规模非常庞大，参观者要同时应对数十场展览、场外活动和后勤琐事。AI为我们提供了工具，让我们的体验更加顺畅和丰富。”
作为应用程序的一项功能，Art Basel Companion（巴塞尔艺术伴侣），由微软Copilot技术驱动，提供个性化的导览服务。它帮助参与者制定定制的日程，轻松导航展览，并根据个人兴趣推荐相关内容。
对于那些渴望学习和参与的人，Art Basel Lens（巴塞尔艺术镜头）功能允许用户扫描艺术作品，立即获取关于艺术家和画廊的详细信息——这一功能专门设计用来加深连接并激发好奇心。
“我们的目标是创造发现的机会，同时保持艺术意义的本质。”Brusch说道。
巴塞尔艺术展的方法有什么不同？
生成图像工具——由于其不断涌现的AI“垃圾”作品，常常被批评为过于简化或缺乏灵魂。但巴塞尔艺术展并非使用AI来创作艺术作品。相反，其策略是增值的——填补知识空白、改善获取渠道，并尊重艺术界的价值观。巴塞尔艺术展通过专注于技术能够增强而非取代的方面，来与众不同。
这种区别至关重要。
“我们的目标一直是增强现有的内容，而非取而代之。”Art Basel首席数字官Craig Hepburn说，“我们正在为画廊、观众，甚至我们的员工创造更多与艺术深度互动的机会，同时尊重艺术的传统。”
这一理念贯穿于每一个设计选择中。品牌的旗舰数字体验并不会用信息淹没用户，也不会假设一刀切的哲学。相反，它充当了一个引导者，陪伴用户走在各自的艺术旅程中。
保持传统的同时扩大影响力
但应用程序本身并不是故事的核心——它代表的意义才是。巴塞尔艺术展正在展示AI如何通过解决长期存在的挑战，如可及性和参与度，来支持艺术生态系统。对于一个在数字时代中不断摸索自身角色的行业来说，这种方式显得是深思熟虑的，甚至是具有保护性的。
Brusch指出：“我们致力于寻找新的方式，通过数字创新与观众互动并产生积极影响，为艺术家、画廊和整个生态系统创造新的机会。我认为AI在转变人们与艺术互动的方式中发挥重要作用。我相信它有能力让艺术更具可接触性，打破地理和文化的障碍。它可以提供个性化的体验，深化与艺术的联系，并为艺术家和画廊打开更多机会，接触到更广泛、更投入的观众。”
巴塞尔艺术展对AI的立场很明确：传统与技术可以共存。目标不是为了打破而打破，而是找到增强人际连接的方式，让更多的人能够以与他们产生共鸣的方式接触并欣赏艺术。挑战在于如何深思熟虑地发展传统——放大那些神圣的部分，同时避免与其产生不必要的竞争。
以透明度应对怀疑
毋庸置疑，怀疑是不可避免的。AI长期以来被视为侵入艺术界，引发了关于隐私、伦理和真实性稀释的担忧。巴塞尔艺术展通过设计能增强而非破坏人类与艺术的连接的工具，正面回应了这些担忧。
巴塞尔艺术展对AI采用的方式刻意保持透明。用户知道他们的数据是如何被使用的，并且隐私保护措施融入到每一次互动中。这些措施是巴塞尔艺术展更广泛承诺负责任和深思熟虑地使用技术的一部分。
“我们一直在努力设计一个直观且尊重用户的产品。”Hepburn说道，“当人们看到AI如何被深思熟虑地使用——它是如何增强而不是破坏体验时——他们就会开始理解它的价值。”
重新定义艺术的未来
艺术界正处于一个十字路口。问题不在于AI是否应当存在，而在于如何使用它来保存并放大艺术的本质。通过关注可接触性和个性化，巴塞尔艺术展展示了技术如何在不妥协传统的情况下增强传统的愿景。
在未来十年，AI在艺术民主化方面的潜力巨大。它可以打破长期限制谁能够接触并欣赏创意的障碍，从地理限制到文化偏见。巴塞尔艺术展深思熟虑的整合挑战着整个行业思考更大的问题：探索AI如何解决实际问题，促进更深层次的连接，并扩大艺术的影响力。
“从对话型AI中获得的洞见是无价的。”Hepburn分享道，“这不仅仅是关于物流的问题，而是关于更多了解与艺术互动的人，并利用这些洞见让每个人的体验更加有意义。”
对于一个如此深深植根于人类创造力的领域来说，风险无比巨大。但前进的道路已经明确：艺术的未来不在于选择传统与创新之间，而在于找到一种平衡，既尊重传统，又拥抱创新。