人工智能（AI）持续在艺术领域掀起革命，揭示出肉眼难以察觉的细节。
一项令人着迷的研究发现揭示，一个AI神经网络挖掘出了关于拉斐尔的《玫瑰圣母》这一长期备受争议的真相。这幅画历来被归因为这位意大利文艺复兴大师的作品。
研究表明，这幅杰作中的每一笔并非都出自拉斐尔之手。
拉斐尔是谁？
拉斐尔是文艺复兴时期最著名的艺术家之一，以其美丽的画作和壁画而闻名。
他最为人所铭记的作品包括梵蒂冈的壮丽壁画《雅典学院》、此处所讨论的《玫瑰圣母》，以及常被视作其封笔之作的《变容图》。
拉斐尔的作品以其均衡、清晰且充满美感的特点而著称，他将情感与优雅的人物形象巧妙融合。
他能够将莱昂纳多·达·芬奇等艺术家作品的情感深度与米开朗基罗等艺术家作品的优雅构图相结合。
除了绘画，拉斐尔还是一位才华横溢的建筑师。他参与了梵蒂冈圣伯多禄大殿的设计，后来更成为了那里的首席建筑师。
他的影响力贯穿文艺复兴时期的艺术与建筑领域，至今仍与莱昂纳多和米开朗基罗并列为最伟大的艺术家之一。
杰作：《玫瑰圣母》
《玫瑰圣母》是拉斐尔职业生涯晚期所创作的文艺复兴时期画作。这幅艺术品描绘了圣母子、圣约瑟夫和圣约翰，反映了家庭团结和神圣奉献的主题。
该画作以其鲜艳的色彩搭配、人物形象的柔和描绘以及光影的细腻交织而著称，这些都是拉斐尔成熟风格的标志。
目前，这幅画作收藏于马德里普拉多国家博物馆，历经数世纪的多次修复，以保留其细节与色彩。
其名称《玫瑰圣母》（Madonna della Rosa）源自画面中描绘的象征性玫瑰，这通常被解读为对圣母玛利亚纯洁与苦难的象征性指代。
这幅画作在艺术史上具有承上启下的意义，融合了盛期文艺复兴的理想元素与新兴的矫饰主义影响。
其历史与关于作者归属和文艺复兴时期工作室合作性质的争论紧密相连，这在当时十分普遍。
这使得《玫瑰圣母》成为艺术史学家和爱好者共同着迷的研究对象。
《玫瑰圣母》中的圣约瑟夫面容
这幅名画左上角所描绘的圣约瑟夫面容，引发了数个世纪的猜测。
尽管自19世纪中叶以来，这幅画作为拉斐尔原作的真实性一直备受质疑，但最近的基于人工智能的分析却得出了一个重要结论：圣约瑟夫的面容很可能是由另一位艺术家绘制的。
布拉德福德大学的数学家兼计算机科学家哈桑·乌盖尔解释道：“我们使用深度特征分析，以经过认证的拉斐尔画作图片为素材，训练计算机以极其细致的程度识别其风格，包括笔触、色彩搭配、明暗处理以及作品的各个方面。”
“计算机的观察深度远超人类肉眼，可达到微观层面。”
利用人工智能分析画作
研究人员设计了一种专门算法，用于将这幅画作中的元素与经过验证的拉斐尔作品中的元素进行比较。
该人工智能分析基于微软的ResNet50框架，并结合支持向量机技术，能够辨别出微观层面的细微差别。该技术此前在识别拉斐尔作品方面已展现出98%的准确率。
在这项研究中，研究团队采取了创新步骤，对画作中的单个面部进行了分析。虽然圣母、圣婴和圣约翰的面部特征明显呈现出拉斐尔的风格，但圣约瑟夫的面容却显得格格不入。
乌盖尔说：“当我们把整幅《玫瑰圣母》作为测试对象时，结果并不明确。因此，我们又对各个部分进行了测试，虽然其余部分都确认为拉斐尔所作，但圣约瑟夫的面容却很可能不是出自他之手。”
神秘艺术家是谁？
历史证据表明，拉斐尔最有才华的学生之一朱利奥·罗马诺可能参与了这幅画的创作。
艺术评论家们长期以来一直注意到，与其他人物相比，圣约瑟夫的面容显得不够精致。虽然人工智能分析加强了这一理论，但并未明确证实绘制圣约瑟夫的艺术家身份。
人工智能在艺术品鉴定中的作用
这一发现表明，人工智能能够辅助而非取代人类在艺术品鉴定方面的专业知识。
人工智能在分析笔触、明暗处理和色彩搭配方面无与伦比的能力，为评估艺术品提供了新的维度。
乌盖尔说：“这不是人工智能取代人类工作的情况。鉴定艺术品的过程涉及许多方面，包括其来源、颜料、作品状况等等。”
“然而，这类软件可以作为辅助这一过程的一个工具。”
带有现代色彩的杰作
《玫瑰圣母》创作于1518年至1520年间，至今仍是一部引人入胜的杰作。然而，这一发现使其历史更加丰富多彩，为文艺复兴艺术的叙事增添了另一层含义。
随着人工智能的不断进步，它有望揭示数百年历史作品中的隐藏秘密，并在保留艺术神秘感的同时，增强我们对艺术遗产的理解。