模糊、变形、超现实——新的 AI 美学正在电影中出现
模糊、变形、超现实——新的 AI 美学正在电影中出现

模糊、变形、超现实——新的 AI 美学正在电影中出现

Theo Lindquist 短片《电子舞蹈实验 #3》剧照。Theo Lindquist

在 AI 图像和视频生成器中输入文字,你常常会看到一些不寻常、有时甚至让人感到毛骨悚然的图像。

从某种程度上来说,这种现象并不是 AI 的缺陷,而是一种特性,艺术家正在利用这种独特的美学创造一种全新的叙事艺术形式。

这些工具,如 Midjourney,Runway 和 Sora 制作视频,以及 Luma AI 创建 3D 物体,使用起来相对便宜或免费。它们使得没有大制作预算或摄影棚的电影创作者,也能制作富有创意的短片。

基于这种文化关联,电影中出现了五种视觉趋势。

1.变形与模糊的影像

法国艺术家卡罗琳·乔治在她的《纳米小说》系列中,创造了变形的肖像。在一部短片《野兽》中,一个魁梧的男人从两条腿的人类变形成一个弯腰的、骨瘦如柴的猫,再变成一只咆哮的狼。

隐喻——人是怪物。但更具吸引力的是这种令人振奋的流动性变化。看到人物无缝演变的过程带来一种兴奋的快感,这体现了我们众多数字自我之间非常现代的变形感。

这种变形的感觉在模糊影像的运用中继续发展,而在一些艺术家的手中,模糊不再是一个让人困扰的问题,而是成为了一种美学特征。

例如,Theo Lindquist的《电子舞蹈实验#3》以一系列快速拍摄的画面开始,展现了裸露的身体在柔和的粉彩色调中模糊地闪现,脉动着跳动。渐渐地,画面变得清晰,这种奇异的肉体流动实际上是一场舞蹈。然而,模糊中的抽象提供了独特的愉悦感;这张影像既能被感知,也能被看到。

2.超现实主义

成千上万的TikTok视频展示了AI图像可能带来的尴尬感,但艺术家们能够利用这种怪异,将其塑造成一种具有变革性的艺术形式。来自新加坡的艺术家Niceaunties制作了许多视频,呈现年长女性和猫的形象,重新诠释东南亚和东亚文化中“阿姨”的概念。

在最近的一段视频中,这些阿姨们释放出强力的发胶云雾,用来支撑起不可能的发型塔,随着画面的推进,情节变得越来越荒诞。尽管这些视频既充满趣味又富有感伤,Niceaunties创作的视频同样具有政治性力量。例如,它们评论了性别和年龄的固有偏见,同时也涉及了现代问题,如污染。

在更为黑暗的一面,艺术家Doopiidoo在一段名为《森林永不沉睡》的音乐视频中呈现了混合章鱼女性、弹吉他的老鼠、雄鸡猪和伐木的鸵鸟人。这种视觉上的混乱与伴随的死亡金属音乐相得益彰,超现实主义再次以一种强有力的形式回归。

Doopiidoo 的惊艳音乐视频《Forest Never Sleeps》利用人工智能创造出超现实的视觉效果。Doopiidoo

3.黑暗故事

许多AI生成图像所呈现的常常带有诡异的氛围,非常适合描绘当代的种种弊病,这一事实被几位电影制作人巧妙地运用,产生了出乎意料的效果。

在《La Fenêtre》中,AI机构SpecialGuestX的Lucas Ortiz Estefanell将人和地点的多样图像序列与深思熟虑的旁白相结合,探讨了现实、隐私以及人工生成人物的生命等主题。同时,他也在思考强烈的欲望,为什么我们如此渴望创造这些虚拟世界。“当我第一次看这个视频时。”旁白回忆道,“图像的意义突然变得不再合乎逻辑。”

在名为《Closer》的音乐视频中,基于Iceboy Violet和nueen的歌曲,电影制作人Mau Morgó通过展现数十个年轻人物的沉睡,捕捉了Z世代厌世的疲惫,画面常常呈现他们在视频屏幕的绿色光辉下入睡。这一代人是在社交媒体时代成长起来的,如今又身处人工智能时代,视频中他们紧紧抱着手机,低语着入眠,这种画面让人悄然感到痛心。

《Closer》的音乐视频聚焦于屏幕泛滥的一代人。Mau Morgó

4.怀旧

有时,电影制作人会借助AI来捕捉过去的时光。

罗马的电影制作人Andrea Ciulu在《On These Streets》中使用AI重新想象了1980年代美国东海岸的嘻哈文化,通过霹雳舞的表现,展现了这座城市的广阔和活力,孩子们在巷子里奔跑,随后神奇地旋转升空。

Ciulu表示,他希望捕捉纽约的城市氛围,这一切都是他小时候从意大利远距离感受的。因此,这段视频唤起了一种对神话般时空的怀旧感,创造了一种既是记忆又具有幻觉色彩的感觉。

同样,David Slade的《Shadow Rabbit》借用了20世纪50年代的黑白影像,展现小孩子们发现微型动物在他们的手上爬行。短短几秒钟内,Slade描绘了孩子们迷人的想象力,并将其与生成的影像联系起来,突出了AI创造幻想世界的能力。

5.新时代,新空间

在Washed Out的歌曲《The Hardest Part》的视频中,电影制作人Paul Trillo创造了一种无限放大的效果,跟随着一群人物走过看似无尽的校车过道,穿过高中餐厅,最终进入夜晚的高速公路。这个视频完美地捕捉了时间的旋转感和空间的崩塌,展现了年轻且充满爱意的人在世界中无助地驰骋的情感。

蒙特利尔的二人组Vallée Duhamel的作品同样展现了这种自由奔放的镜头语言,在他们的音乐视频《The Pulse Within》中,镜头旋转并围绕人物旋转,人物仿佛脱离了重力的束缚。

在这两部音乐视频中,观众体验到了时间和空间如同一个令人眼花缭乱、颠倒的漩涡,传统的时间和空间规则不再适用。

当今世界,算法日益影响着我们的日常生活,许多艺术作品开始反映出我们与计算系统紧密交织的现实。

如果机器不仅仅是学会像人类一样看待世界,而是提出了新的方式来审视我们自己,那会怎样呢?