许多艺术家和创意专业人士担心 AI 将接管越来越多的任务。例如，已经有几个主要企业在广告活动中使用了 AI 生成的图像，而不是聘请插画师。
“鉴于文本转图像技术效果如此之好，我理解视觉艺术家们的担忧。但音乐家依然希望创作音乐。对他们而言，创作过程本身具有价值。”斯坦尔·杰夫斯（Steinar Jeffs）说道。
此外，向粉丝展示创作过程也变得越来越流行。艺术家们发布歌曲的语音备忘录版本，或者分享自己在录音室创作歌曲的视频。
“人们对真实和原始事物的兴趣似乎正在增长，我们不难想象在视觉艺术和其他领域也会出现类似的趋势。”
杰夫斯是阿格德大学 CreaTeMe 中心的研究员，并主持《人工智能艺术》播客，邀请挪威及国际音乐家、技术专家和研究人员，讨论他们在音乐创作中使用AI和其他技术工具的经历。
音乐体验是关于人与人之间的联系
流媒体的兴起已减少了音乐人从唱片销售中获得的收入，这使得演唱会成为许多音乐人主要的收入来源。
“AI 不会接管演唱会市场。人们总是对他人创作的内容感兴趣，我们依然会渴望亲身体验现场音乐。”杰夫斯表示。
与此同时，他看到许多音乐人的兼职工作已经在消失。这些工作包括为广播和播客创作背景音乐、广告歌曲，以及为电影、游戏和广告制作音乐。
AI 可能会接管的另一个领域是将音乐转录成乐谱，并为合唱团和管弦乐队编排音乐。
“尽管许多此类工作将消失，但仍然需要人类创作能够产生深刻情感联系的音乐。不过，我们在真人秀节目背景中听到的许多音乐，可能是使用 AI 制作的。”杰夫斯说道。
创造性地使用AI
杰夫斯采访的几位音乐人积极在音乐制作中使用 AI。
“有些音乐人在创作歌曲时将 AI 作为创意合作者，因为它让他们能够自由实验，而不必担心受到批评。还有些人利用 AI 所犯的错误作为新想法的跳板。有些人发现，当 AI 负责日常任务时，他们能够腾出更多时间进行创作。”杰夫斯说。
然而，许多人担心，音乐可能会变得更加统一，因为 AI 在创作新作品时是基于已有的音乐素材。杰夫斯指出，音乐也可能很快变得过于“规范”。
工艺差，创意差
如今，即使不会演奏乐器，人们也可以通过向 AI 提供详细的指令来创作音乐。然而，杰夫斯对这一发展如何影响未来几代音乐人有所保留。
“有人说，未来的艺术家将掌握为 AI 编写描述或提示的艺术。但培养品味需要大量的时间和精力。如果没有深入了解创作的工艺，真的能写出有趣的提示，创作出有意义的作品吗？”
更加民主化
尽管面临挑战，杰夫斯依然持乐观态度。他相信，AI 可以为音乐人提供新的机会，让他们能够与更大的竞争者抗衡。
“作为艺术家被发现的方式不再是通过唱片公司。如今，更常见的方式是通过一种微文化，通常是通过受欢迎的 YouTuber 或其他社交媒体平台。”他说。
在初期阶段，AI 可以帮助处理一些事务，比如巡演的后勤安排、生成新闻稿或过滤播客中的噪音（杰夫斯自己也将这项任务委托给AI）。
然而，他也警告说，如果下一代音乐人失去了与创作工艺的联系，音乐可能会变得单调乏味。
“我相信，你必须与音乐以及构成音乐的基本元素有深刻的联系，才能创作出真正与观众产生共鸣的作品。成为一个真正优秀的提示编写者也是如此。”他说。