JOAN Design 的作品以富有趣味且独特的家具为特色，将设计史上的经典范例与新奇创意相融合，突破了人们对材质与形态和谐共生的想象。想象一下，经典的瓦西里椅与糖果果汁软糖的碰撞，一款由处方药丸组成的贝里尼风格 Camaleonda 沙发，甚至还有刚出炉的哈拉面包沙发！这些作品将设计的无限可能呈现得淋漓尽致，令人惊叹不已。
“实体设计的探索要容易得多.”创意总监安Anjela Freyja解释了他们选择工业设计而非平面设计作为探索媒介的原因，“无论是时尚设计、建筑设计，还是我们所做的工业设计，都不依赖于特定的设计系统，反而可以受益于那种抽象的生成式思维。而且从个人角度来说，作为一名设计师兼设计历史学家，我对家具和物件设计有着深厚的热情，工业设计恰好是一个非常适合的创作领域。”
人造物体（Artificial Objects）项目的创作过程包括基于20世纪工业设计原则训练AI模型。然而，正如Freyja所揭示的，要让AI模型掌握设计历史和材料知识并不容易：“我们必须教它关于材料的知识——如模塑塑料、弯曲胶合板、管状钢材——还要教它不同的艺术形式，如立体主义和粗野主义。甚至连工作室灯光的知识也要传授。”这种专门化的训练让AI能够根据文本提示生成独特的设计概念。
Freyja举了一个例子：“‘透明彩虹果冻，被模塑成L形的矮地沙发，没有扶手，拍摄环境是混凝土地板和白墙的工作室。’”她说，“我们经常会得到一些有趣但不完全符合预期的设计，所以我们会不断地与AI进行来回调整，直到它看起来完全符合我们的设想。当然，我得提醒一下——这个过程还远非完美！但这也正是其中的乐趣所在。”
一旦团队对AI生成的设计结果感到满意，他们便与工程师合作，将这些奇妙的设计变为现实。由于这些设计并未从工程的便利性出发构思，因此实现起来相当复杂。“我们希望它具备实验性，能够挑战我们对家具制作的理解。”Freyja指出，“这一点在最终成果中表现得淋漓尽致，许多作品完全没有实用性（比如气球灯肯定会着火，折纸沙发一坐上去就会塌掉）。但这正是整个实验的初衷。”
为了为该项目画上句号，JOAN Design 在标志和字体处理上刻意运用了 AI 迷人的“不完美”——“总会有一些小故障或不准确之处，有时非常显眼，有时又极为细微。”团队希望在 Artificial Objects 的标志设计中模仿这种效果，因此他们对 ABC Diatype 字体进行了定制化处理。“这款字体最初是一个复杂的像素体，逐渐转化为可读的字形，但却带有些许失真。”
回顾项目过程以及与AI模型的合作成果，JOAN Design 团队认为AI是一种强大的想象与构思工具。“AI模型更像是一个头脑风暴工具，一种激发我们以全新视角看待事物的方式，有些是我们自己可能不会想到的。”Freyja说，“举个例子，如果你是建筑师，正在设计一座图书馆，并希望建筑结构能呼应书本的物理形态。你可以用不同角度的书本图像、所用材料的示例（如混凝土或砖）、一些雕塑参考，甚至你以往的作品来训练AI，从而通过输入具体需求来获得AI生成的设计灵感。”
对于AI在创意过程中的未来，JOAN Design 将其视为一种辅助工具——探索的催化剂，而非人类创意的替代品。“AI非常擅长帮助我们以新的视角看待事物，能够大大提升我们的创意头脑风暴能力。然而，项目的实际设计阶段在伦理和功能上都需要由人类掌控。”Freyja总结道。