匈牙利艺术家David Szauder长期以来一直创作数字拼贴作品，人工智能的出现使他在创造力方面拥有了更多自由。Szauder经常使用Midjourney和Photoshop的混合技术来可视化这些思想，其中一系列的视觉作品将人体转化为时尚的街头服饰。
这些解剖学毛衣和帽衫源于这位数字艺术家探索我们身体隐藏部分的愿望。“即使受到疾病影响，这些部位仍然隐藏在我们的意识之外。”他说，“为了弥合可见性和不可见性之间的差距，我开始设计解剖学毛衣。通过这些设计，旨在使我们身体中不可见的方面变得可见和可关联，鼓励对我们身体的深入理解和欣赏。”
无论是设计成柔和的秋季色调还是明亮的粉彩色调，这些解剖学时尚都引人注目且逼真，展示了Szauder运用新技术的才能。他是如何做到的呢？在收集了纹理和解剖素描等材料后，他开始使用Midjourney进行工作。将他的工作比作电影导演的工作，逐渐构建图像的每一个部分，从灯光和姿势到颜色和摄像机位置都逐步完善。
多亏了人工智能，Szauder拥有了以前难以实现的创作自由。最终的图像不再有像素化问题，并且渲染可以被精心打磨，直到符合他的要求。
“人工智能代表了我以前使用的数字拼贴技术，但技术问题更少，可以更多地专注于设计的创造性和概念性方面。”他坦言道。
然而，Szauder警告说，强大的概念和对技术的熟练掌握至关重要。
无论是明亮的粉彩色还是柔和的色调，这些人工智能生成的时尚服饰都很引人注目。
多年来一直致力于创作数字拼贴画的 Szauder 表示，使用人工智能技术赋予了他无与伦比的创作自由。
“通过这些设计，我的目标是让我们身体中看不见的部分变得可见且可关联，从而加深对我们身体的理解和欣赏。”
