去年12月，艺术变得性感起来了。那种人为、尴尬且不自然的性感。
每个高中时期的男性熟人突然晒出自己拥有漫威电影中出现的胸肌，而女性则撸上了类似仙女的彩妆，仿佛经过了严格整形外科的手艺。
Lensa是Prisma开发的iOS应用程序，通过AI生成了这些风情万种的自拍。尽管其来源可疑，被指控非法收集生物特征数据，并充满了性别歧视的陈词滥调，但社会还是被这些生成的肖像所吸引。根据 Sprout Social 提供的数据，Lensa AI 在 2022 年 12 月达到峰值，社交媒体上的提及次数达到 80,000 次（占其总展示次数的三分之一），然后迅速下降。据统计，今年下半年其参考次数下降了50%。
生成式人工智能是我们这个时代最引人注目的技术，然而，像许多人一样，我已经开始了一种明显的人工智能厌烦感。这种感觉并同时适用于Lensa的人工智能肖像艺术。那些需生成的建筑、产品和风景的超现实幻象同样给人略感无趣。奇迹从未如此平凡。
无论是杰西·平克曼的幸福结局还是用融化的奶酪建造的房子，都无关紧要。即使AI生成的艺术创意作品，即使我从未见过这样的创意，我的大脑也无情融入其归类为“又一个AI玩意”。
“在谈到人工智能或视觉效果时，审美非常有光泽。我几乎感觉它是由某些魔术师制造出来的，”工业设计师兼珠宝公司联合创始人Ti Chang说，“作为人类，我们的眼睛会被那些不完美和不太完美的事物所吸引。因此，当我们现在看到这些图像时……说实话，我对它们并不感兴趣。因为我觉得它们不是由人类生成的；它们是由人类指导的。”
目前的AI审美感在某种程度上是不可能和死记硬背的结合。图像像芭比娃娃一样光滑，但就像给你的脸涂上美化滤镜一样，它们在同一时间既清晰又模糊；合乎逻辑且毫无意义。对比度太高，色彩被调得过头。每一件AI艺术品都像是一包奇特口味的多力多滋，前几口很有趣，但后来你会想知道晚餐吃什么真正的食物。
“我能一眼看出某些东西是人工智能生成的。它具有某种塑料感。”好莱坞概念艺术家卡拉·奥尔蒂斯说，她可能几乎与《奇异博士》创作的现代版本相似。“但在更“真实”的作品中，它看起来也像是很多东西的大杂烩……因为事实就是如此。”
Ortiz 对 Midjourney Inc、DeviantArt Inc 和 Stability AI 提起集体诉讼的几位艺术家之一，指控这些公司未经许可使用他们的作品来训练 AI 模型（此案仍在进行中）。她所指的混乱是AI生成艺术的固有特性。模型可能会根据场景中的图像参考进行训练，然后按照命令为我们产生梦幻般的场景。其场景的内容一无相似，无论是作为社会规范还是物理规律，但它从数据集中的示例中推断出许多关于事物应该如何外观的信息。
“我听到[生成式]人工智能被多种方式定义，我觉得我听到的最好的术语是非常技术性的：‘合成媒体’。这就是它的本质。它感觉是合成的。”Ortiz 说“这不是一个人与另一个人之间的交流，它会犯下你从未见过的人类错误。这东西混合在一起，没有任何韵律和意义。”
Ortiz 将一个 AI 图像比作是由世界顶级的 10 位大厨使用顶级的 10 种食材烹饪菜肴。“[那些大厨]将它们混合在一起，因为有人说：’我想要这样。’”她说。
这些原创确实明显塑造了AI的审美风格。特别是AI插图似乎具有Procreate的笔触和在线幻想图像的色彩，仿佛直接从JRR Tolkien的粉丝网站上提取。实际上，像ArtStation这样的专业艺术家网站，甚至像DeviantArt这样受欢迎的半专业网站，都倾向于这种幻想和概念作品，它们的目录为AI模型在多年间提供了大量的素材。
在2022年8月Stable Diffusion推出后，多产的幻想艺术家Greg Rutkowski成为基于AI的创作者生成令人信服的新作品的简写。AI幻想艺术成为某种自我实现的风格预示。这个系统能够制作令人信服的幻想艺术，所以人们继续制作更多的此类作品。Rutkowski 曾试图从 AI 索引中删除他的图像，但只是徒劳。奇幻图像现在已经成为 AI 的主要内容。然而，尽管我们中的许多人可能已经对AI的生成产生了厌烦，但它可能已经催生了自己商业上追求的审美风格。
人工智能与超现实主义趋势
Canva的2024年趋势报告：超现实主义正在流行——这是一个意味着“事实与幻想的混合”的词。该服务看到了人们寻求“梦幻”图像和模板的需求增加了140%，“幻想”增加了80%，“空灵”增加了60%。报告中另一个引起我注意的流行趋势是“光滑”。这正是张用来描述AI艺术的目的书写。在AI出现之前，你有过光滑的梦境吗？
Ortiz 同意我认为 AI 可能正在推动这一趋势，Canva 的内容创意团队的艺术总监 Katrina Escalona 则更加怀疑。“超现实主义在某种程度上与生成式 AI 审美的崛起有关，但我不认为一个引起了另一个。”她写道，“虽然[生成式AI]是超现实风格艺术的有效工具，但我认为超现实主义的兴起也与逃避现实（在这些疯狂的时代）以及创造引人注目和与众不同的东西有很大。我们也知道，Z世代重视个人身份，具有个性和表现主义，这关系在视觉上吸纳那些离奇和非主流的作品。”无论是技术的结果还是时代的结果，人工智能艺术都被推广和策划，以优先考虑而不是自然。
Ilyas Umuc是ODTÜ的四年级建筑学生。他还是Design Midjourney的创始人，在2023年8月推出了一个Instagram账号，迅速吸引了近五万粉丝，其中许多包括艺术设计界的名人。
Design Midjourney 是AI艺术的精华，而Umuc是一个不知疲倦的策展人，每天接收500个提案（相当于，他只在其Feed中展示最多三个）。他的秘密是每张图片都必须是实验的。每一篇帖子都需要是公众从未见过的东西。
“当你看到这张图片时，当然在多次观看后，你会意识到这是人工智能，它不可能是一个普通的设计。”他说，“但我希望人们感觉他们看到了新鲜的东西，而不是普通的东西……在评论中，你会发现，大多数人都会说，‘我从来没有见过这样的东西！’大多数人都会感到震惊。”
Umuc 同意目前的审美风格相当“狭隘”，但他对它的发展成为一个更有价值的志向持乐观态度。接下来，他发表了一篇文章《CapslockAI》，这是一个致力于报道人工智能领域蓬勃发展的媒体公司。 “你知道的……每个人都有他们的想象力。”Umuc 说，“我认为 AI [模型和工具]会进一步改进，所以我们将在未来看到更多、不同的事物。”
厌倦了AI审美，遇见新的AI工具
Victor Perez和Diego Rodriguez)是生成式人工智能初创公司Krea的联合创始人，正在尝试构建下一个 Photoshop 之后的人工智能驱动工具。然而，尽管他们对这项技术充满了信心，生成式人工智能艺术的快节奏往往会增强事物的感觉相似的感觉，甚至对他们来说也是如此。
“每一个新模型的出现都让我震惊，但只有第一天让我震惊。”佩雷斯说，“最初的例子很神奇，但到了第二天我就已经对它感到厌烦了，但它已经成为了新的标准。现在我们可以做准备了吗？”
Perez估计，生成式AI模型在渲染场景方面需要10倍的改进，才可能重塑其AI审美，同时，人们需要一波新的用户，超越文本提示，真正为我们提供对AI生成的精细控制。
同时，作为社会的一部分，我们发现自己陷入了AI审美。
“人们对像 Pong 这样的视频游戏发狂，尽管它只有两条线和一个圆圈。然后就像，我们可以研究物理学，所以你可以加速。接着是‘如此新鲜！’然后我们转向了真人快打的精灵。人们说，‘那太新颖了！’但你现在看，事实并非如此。”罗德里格斯说，“玩具总动员看起来像垃圾。人们说，‘这很现实！’”
最终，罗德里格斯认为，AI生成发展的各个阶段将与视频游戏非常相似。不仅在其保真度上，还存在突如其来的创新。像真人快打这样的系统就像开发者思考的，不仅仅是图形，还有向身体添加额外系统，以及在空间中模拟光线。甚至像皮克斯也必须精确计算如何在角色屈臂时从他们的二头肌弹出一块肌肉。
在多种情况下，“他们之前都不知道他们需要这个，直到成为他们想要制作的东西。”罗德里格斯说。
“这是这项技术作为创意媒介最有趣的一点。”Perez 说，“在五年或更短的期限里，你会使用像 Krea 这样的工具，而不会在乎你生成的是 2D 、3D、音频或视频。这就像在现实生活中，你不会考虑体验一个图像、3D或动态。这些都是一体的，这就是AI将让我们拥有的：更接近现实的创意工具，而不是代替现实中已经存在的东西。”