（图片来源：Ryan Gander;Sprogskole， 2023 Animatronic gorilla， audio， desk， fan Installationsfoto fra udstillingen.照片：路易斯安那州现代艺术博物馆/Malle Madsen）
我们经常听到关于人工智能的种种讨论。后人类主义、被《黑客帝国》注入的幻想，以及身体蜕变为机器的情节让我们感觉未来已经来临。而位于丹麦的路易斯安那现代艺术博物馆的展览《无法替代的人类》（The Irreplaceable Human）则以一个独特的视角探讨这个快速发展的主题 —— 焦点放在了我们身上，即那些创造并将与这一改变生活的技术创新一同工作的人类。
该展览涵盖了从巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）到RobotLAB的艺术家的作品，并提出了诸如：“如果人工智能基于我们已经创造的东西，那是否使它成为一个历史性的工具？”等问题。
它探讨了在一个变得越来越受计算机指导的世界中创造力是如何运作的，并强调这种技术始终是由人类制造、拥有或监控的。将焦点从技术本身转移开来，使我们能够审视我们与技术的关系。这一主题通过包括伊恩·成（Ian Cheng）、特雷弗·佩格伦（Trevor Paglen）、多恩·帕森奇（Dawn Parsonage）、巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、尤里·帕蒂森（Yuri Pattison）、黄伯志（Huang Po-Chih）、乔恩·拉夫曼（Jon Rafman）、奥拉·罗森伯格（Aura Rosenberg）、纳斯蒂娅·赛德·仁科（Nastja Säde Rönkkö）、邱世华（Qiu Shihua）、塔瓦雷斯·斯特拉赞（Tavares Strachan）、皮尔维·塔卡拉（Pilvi Takala）、艾玛·塔尔伯特（Emma Talbot）、图玛林（Tourmaline）和李万（Lee Wan）等艺术家的视角进行了探讨，跨足了从绘画到自动生成人工智能等多种媒介。
策展人马西亚斯·乌辛·西伯格（Mathias Ussing Seeberg）向Wallpaper*杂志谈到了如何策划《无法替代的人类》，呈现出新颖而意想不到的观点。
《无法替代的人类》：人类和人工智能如何和平共处？
（图片来源：碧玺夏日蔚蓝 （Asurblå sommer），2020 Farvesublimeringprint，75.1 × 76.2 厘米 © 由艺术家和纽约分会提供 摄影：Dario Lasagni）
Wallpaper*: 展览的标题表明您正在庆祝机器中的人类，这样的说法是否准确？
Mathias Ussing Seeberg: 我们想要讨论人类对社会的贡献的重要性，并探讨如何创造一个新事物能够发芽和生长的环境，而不一定知道确切的想法。
通过技术我们获得了什么，也失去了一些东西。显然，在工作时的时间是一方面，但在家里的时间，你可以说已经被科技所占领，某种程度上，某种东西已经进入我们的生活，并从我们、从我们的孩子和年轻人那里夺走了宝贵的时间。他们过去可能感到无聊，或什么都不做，而那段时间已经被剥夺了。它不再存在。
在某种程度上，我们都可能有罪于吸收这些技术，我们把技术的进步看作是不可避免的，就像我们已经放弃了；我们已经放弃了对抗技术，因为其中也有很多方便之处。
我认为重要的是要谈论这样一个事实，即如果一台计算机或机器正在取代人类劳动力，这是某个人的选择。
（图片来源：Josh Kline Productivity Gains （Brandon/Accountant），2016 年 3D 版画 skulptur，55 x 69 x 140 cm 奥斯陆 © Astrup Fearnley Museet：由艺术家提供 照片：Christian Øen）
W*: 您是如何开始选择展览的艺术家的？
MUS: 展览中有很多个人英雄，一直想要展示但以前从未有机会展示的艺术家，比如莉莉·范·德·斯托克（Lily van der Stokker）和马丁·基彭伯格（Martin Kippenberger）。这个展览在我脑海中已经有十年了，在这段时间里我一直在旅行并看其他的展览。托尼·科克斯的作品是我五六年前在费城看到的一件令人难以置信的作品。
我几年前做过一场后网络时代的展览，那是一场代际性的展览，非常连贯，但我不想要那种一致性；我想让事物朝不同的方向发展。我认为我们制定的所有这些框框、范畴和群体在某种程度上都有点让人衰弱，这就是为什么我想在展览中有很多不同观点的艺术家。
（图片来源：Tetsuya Ishida Mebae （Opvågnen），1998 年 Akryl på plade，145,6 x 206 厘米静冈县立美术馆收藏 照片：©Tetsuya Ishida Estate）
W*: 关于人工智能的叙事似乎每天都在变化。在策划展览时，您是否考虑到了这一点？
MUS: 展览讨论了在人工智能时代的创造力，但它并不一定将创造力放在人工智能的世界中，它还谈到了其他事情。但就人工智能而言，我认为重要的是展览不应该成为新技术的陈列室。
所以，这并不是关于你对ChatGPT的着迷。我的意思是，所有这一切都很棒，我认为有很多令人惊奇的新工具会让我们的生活变得更轻松。思考如何跟上持续发生的一切是要问关于人工智能是什么、它是如何运作的以及谁拥有它的根本性问题。
例如，展览中有一件特雷弗·佩格伦（Trevor Paglen）的作品《从苹果到可憎》（From Apple to Abomination），它展示了即使是一个苹果也可以变成一些不祥的事物。所有这些都让你意识到，人工智能并不知道我们没有教给它的任何东西。