AI是所有人关注的焦点，似乎一下子就把自己附着在一切事物上，无处不在。AI是煤矿里的金丝雀？涉及到图像和写作。
对于与AI生成的图像的关系感到矛盾。
一方面，AI犹如魔法。它可以创造出栩栩如生的图像，呈现出告诉它的任何东西。结果常常令人惊讶，偶尔甚至令人惊叹。这激发了多巴胺的释放，让用户追逐视觉好奇心沿着AI的兔子洞深入。
另一方面，AI让人感到极度不满足。摄影师既是一个工匠，也是一个艺术家，而输入描述性的文字剥夺了手工艺的触感元素。人们也在思考在这个过程中自己到底还是不是创作者，甚至是不是创意的来源。AI是否让人们沉浸在创造图像的温暖感觉中，而实际上几乎什么都没有创造？
是否在引发某种富有艺术性的东西？当然。然而，更好的问题是：我们是这艺术的创作者吗？
在计算机上提供提示是创造性的被动，追逐视觉魔法，等待屏幕上出现图像，最终让摄影师感到空虚和麻木……这与进行手工艺时的感觉截然相反。
作为Photoshop和数字摄影的早期采用者。在1995年秋季开始，成为第一代将数字暗房和Photoshop作为摄影延伸的摄影师之一。这后来演变为CGI，并将生成的元素融入图像中。AI似乎是数字摄影的自然进展，但真的是这样吗？
Genlux时尚编辑
Erik Almås与Genlux杂志的创始人兼创意总监Stephen Kamifuji一起创作了一些标志性的图像。在线分享了一些AI图像后，Stephen联系询问是否可以在Genlux的时尚编辑中使用AI。这是合适的地方和机会，立刻投身其中！
即将推出的问题是夏季泳装时尚。经过一番讨论后，决定以1930年代迈阿密海滩的Art Deco故事为主题。在过去的Genlux任务中，团队曾建造过场景和全尺寸CGI环境，以创造想要的场景。对于这个问题，背景图像是通过对Midjourney机器人输入描述时间和空间、建筑和文化影响，以及摄影和光线参考而创建的。
与过去为实现相同场景所需付出的努力相比，创建这些背景的过程非常简单而令人惊讶。它是否同样有趣和亲身参与？它是否代表进步？远没有那么有趣，但由于在创造将您带回不同时代的环境方面所呈现的效率，它的适应是不可避免的…
Erik Almås、及其造型师Christine和Sherrie以及Stephen挑选了认为在风格、调色板和叙述方面相配的背景。然后，在位于加利福尼亚州索诺玛的小工作室中拍摄了模特，匹配光线和透视，使模特无缝地融入不同的环境/背景中。
在这个项目中尝试使用AI，利用其视觉奇迹而不失去手工艺和人们协作的创造性连接，使过程更加真实。使用Midjourney创建了Art Deco背景图像，并使用Topaz Giga Pixel将图像升级到足够适用于杂志印刷的像素大小。在某些情况下，Photoshop中使用生成填充来移除框架内的物品，还结合了几个AI图像制作背景。
在许多方面，这次拍摄将AI体验从一种被动、麻木的计算机过程转变为一种工具；成为过程和工艺的一部分。在每次合成拍摄中，在现场进行快速组合，以确保人才的透视和光线与他们要放入的背景相匹配。看到这个过程，Stephen Kamifuji问：“这是时尚摄影的未来吗？”
在不到15年的时间里，人们从传统胶片摄影过渡到数字相机，再到手机相机和数字分发平台（从Kodak DCS系列首次可行的数字捕捉到Web 2.0时代的博客和社交媒体）。AI的潮流刚刚开始崛起，它将以一种使过去的15-20年看起来像是冰川时代的速度影响摄影和生活。聆听像Mo Gawdat、Vinod Khosla和Mustafa Suleyman这样的AI权威人士既引人入胜又令人害怕。根据他们和其他人的说法，AI将呈指数级增长，速度将超过我们的想象，而AI将在短短几年内“无处不在”。
几个月前，Erik Almås写道AI无法取代摄影师在照片中捕捉到的能量、感觉、情感、连接和所有那些无形元素。现在他相信它可以，而且不久的将来，AI将能够以只有最优秀的导演和演员才能达到的一致性来重新创造任何情感表达…
看着今天用AI可以创造出什么以及改进的速度，很容易看到一个不太遥远的未来，那时AI将创造出如此逼真的图像，以至于人们无法将它们与真实的人或摄影区分开来。
不禁要问：如果AI本身能够以接近零成本的方式创造与人类相等的作品，那么AI是否将成为摄影师的工具？
未来何去何从？
尽管令人印象深刻，但AI在生成低分辨率图像方面非常基础。过去两年的质量提升令人惊讶，但从摄影师的角度来看，对能够帮助塑造艺术家个人愿景的细节几乎没有什么影响。
相信AI将迅速发展成为更多创作者的工具。可以很容易地想象，AI能够像今天创建图像一样轻松地构建和映射3D环境。
在3D空间中，可以设置相机、选择镜头、设置光线和色调、改变透视和角度、设置调色板等。今天，这是一个费时的过程，需要构建线框并应用纹理。如果可以使用给Midjourney的相同提示来创建Cinema 4D或Unreal Engine环境，就处于一个数字“相机”环境中，可以让摄影师做出与今天使用相机相同的选择。与其被动地等待一幅图片出现，不如数字化地塑造光线、创造感觉和氛围以及能量。
确信这种进展就在眼前，而在这方面，AI将成为任何创意工作者的非凡工具。能想象在短短几年内拥有与迪士尼在《曼达洛人》中所做的类似的创造可能性吗？
不想让这篇文章过多地展望未来，但不得不提及一个显而易见的事实；这种AI 3D的进展正好契合了Meta Quest和Apple Vision Pro的发展。随着时间的推移，这些设备将更接近普通眼镜的尺寸，并彻底改变人们与媒体互动的方式。如果杂志和屏幕的二维平面在很大程度上被通过一副太阳镜进行互动的三维空间所替代，会发生什么？在这个3D世界中，分配和商业摄影会是什么样子？它还会存在吗，还是摄影师已经被艺术总监们通过AI在几分钟内将他们的想法可视化所取代？
人们可以轻松地将Midjourney、Unreal Engine在3D中所做的事情以及Apple Vision Pro之间的联系串联起来。在短时间内，人们将戴上头戴式显示器，被传送到任何环境中，拥有任何想要的体验。
是否正在走向在Cline和Spielberg的《头号玩家》中看到的现实？与大多数AI相关的事物一样，对未来感到既兴奋又紧张…
房间里的大象
房间里的大象显而易见；AI会让摄影师失业吗？
AI将从所有级别的摄影师中夺走工作的事实已经清楚地体现在像studioshot.ai这样的简单头像生成器、时尚模特生成器Lalaland.ai以及全球最大广告公司WPP“全面投入AI”这样的例子中。
如果这只是开始，这对摄影师意味着什么？
AI将极大地扰乱摄影师的商业工作和收入，但在短期内不确定一切都是悲观的。
随着人们对AI的认识以及对真实和虚假的怀疑融入文化，相信公司将不愿选择在其品牌形象中使用AI。
公司营销的核心围绕着其身份和故事。在任何营销人员的清单中，通过真实性和价值观表达公司的理念是非常重要的。如果一个品牌叙述是由AI生成的人物代表的，作为消费者会信任这个品牌叙述吗？
认为答案是肯定和否定的；代表或说明思想或概念的概念性工作将迅速采用AI的方式。就像上面的房间里的大象的图像一样……
然而，无法想象一家以销售体验为主要业务的酒店品牌会选择在其营销中使用AI。AI与人类体验的本质截然相反，如果他们选择这条路，使用AI可能真正损害品牌。
对于医疗保健来说也是一样，它代表着美国广告支出最大的部分之一。能想象一幅广告图，它的信息是让人们更健康，使用的是由AI生成的人物图像吗？
大多数人也无法想象。
这种情感的开端可以从对Levi’s的反感中感受到，当他们宣布与Lalaland.ai合作，使用AI生成的模特来“增加多样性”时。访问lalandia.ai可以清晰地了解在目录和产品摄影方面即将发生的事情以及事物的发展方向。
AI生成图像在商业上广泛传播的另一个障碍是对作品加水印的需求。如果广告图像上标有“AI生成”，你会对吃一块奥利奥饼干感到兴奋吗？如果它被标记为“不真实”，会像买真实的用品一样兴奋吗？
然而，AI进入广告的这些障碍是基于消费者的感知。如果那个假的奥利奥能像真实的一样触发客户的唾液腺，会怎么样？
广告公司毫无疑问认为这是制作营销内容的未来方向；
“生成式AI以惊人的速度改变着营销的世界。这种新技术将改变品牌为商业用途创建内容的方式，”WPP首席执行官Mark Read在一份声明中说。（WPP=奥美、格雷、AKQA、汇玛广告、扬恩莱恩以及其他约50家广告公司）
AdvertisingWeek支持这个未来，最近发表了一篇题为“发挥AI生成图像的力量：终极营销解决方案”的文章。
有人真的相信AI是终极营销解决方案吗？认为人际关系才是终极的，但对于大规模营销呢？
随着AI生成的图像逐渐接近无法与真实摄影区分的程度，公众对于什么是真实的、什么是虚假的看法肯定会被放大，希望消费者和注重真实性的公司在使用AI时会谨慎对待。
然而，真正的问题是；人们在乎吗？广告不是一直以来都创造出一种制造的真相来激发欲望吗？
阅读《独立报》关于Levi’s的文章，深入了解大型品牌是如何寻求效率以及它们对待AI的态度的。他们在很大程度上对批评置之不理，表示使用AI“不应该与公司的多样性、公平和包容承诺或战略混淆。”，而且，“Levi’s坚持认为这项新技术将使顾客能够看到更多看起来像自己的模特，从而“创造出更个人化和包容性的购物体验”。
变革
很长一段时间里，Erik Almås将自己视为一名摄影师。那是他该做的事情，也是他的身份……
2019年中期，开始感到内疚，觉得没有足够关注“自身手艺”。不断感到自己应该创作新的、屡获殊荣的照片，以保持自己的相关性。然而，创造引力却拉向翻新房屋和制作第一部短片。感觉在浪费大量时间（有时仍然这样认为），探索空间的建筑和设计，而不是构思下一次拍摄的概念。
深切地感到，应该向职业和自己交出更多的图像！
当时正在与一位生活教练合作，他帮助解开了对自己以及成功的独特看法。在一次简短的对话中，从一名摄影师变成了一个“在照片、电影和空间中创造能量、感觉、情感和氛围的人”。
当被明确表述时，这听起来很基础，但它能够（大多数时候）毫无愧疚地花时间追求自身想要追求的任何创意输出，而不是追逐下一张图片和下一个展示，以获取渴望的验证。
分享这个故事，因为认为它可以帮助我们解开自己对摄影师身份的束缚，特别是在AI开始进入摄影一直以来的领域。
由于从摄影师身份的解脱以及致力于探索建筑、设计和电影的时间，成为了一位屡获殊荣的电影制片人，一位家居翻新者，其作品被Dwell和康泰纳仕旅行家杂志刊登，并因此成为了一位更好的摄影师。
AI将改变分配摄影，但相信作为商业艺术家，将有新的方式茁壮成长！
摄影实际上只是表达人们作为视觉创意思想者如何吸收和与周围环境联系的一种方式。可以用许多其他方式表达对光、形状、构图、情感和能量的敏锐意识。
作为一名摄影师，工作将受到AI的巨大影响，因此选择对即将到来的可能性感到兴奋。摄影师如何在这场巨变中茁壮成长呢？
首先要承认这种变化，并加入AI工具包。
摄影师会被替代吗？肯定会。但也许并非始终如此……
一些广告创意总监，他们都认为AI将取代很多，如果不是今天委托的大部分摄影任务。
在这个阶段，他们都在用AI来可视化概念，为客户展示和演示。正如一位创意总监所说；我不知道是五个月还是五年，但我们今天为可视化/演示所做的工作最终将被用作最终艺术品。
在这其中的一个不同的讨论是版权。然而，许可问题将很快解决，因为Adobe Stock、Shutterstock和Getty都正在对它们的图像库进行AI图像生成器的培训。有了这个，商业使用AI图像的版权和所有权法律障碍将消失。