生成式人工智能的崛起无疑是一场革命，影响到从金融到艺术的各个领域。在摄影领域，GenAI的影响也是具有转变性的，类似于摄影曾经对绘画产生的影响。

历史上的相似之处：摄影和绘画

19世纪摄影的出现在绘画领域引发了一场危机。画家不再需要充当现实的主要记录者；摄影能够以无与伦比的准确度和细节捕捉场景。这促使画家进行内省，导致了印象派、表现主义和立体主义等艺术运动的出现。画家开始探索更抽象、情感化和主观的艺术方面，这些领域是摄影无法侵入的。

GenAI的出现和摄影的困境

如今，GenAI对摄影师带来了类似的挑战。GenAI 拥有制造超逼真图像的能力，往往难以与真实照片区分开来，它模糊了现实与人造之间的界限。如果GenAI可以重新创造甚至超越捕捉时刻的审美吸引力，那摄影的本质又是什么呢？

从虚构到真实

答案是朝着真实性的转变。在一个GenAI可以创建逼真和艺术性视觉作品的时代，摄影必须回归到其作为可信实时记录者的原初使命。艺术可以留给画家和创意工程师。记录现实将归摄影师执掌。为了保持其完整性和相关性，摄影现在正在被推动要与人工创作明确区分开来。这意味着摄影师正在倾向于：

纪实风格摄影：这涉及捕捉未经改动的真实瞬间，通常侧重于叙事。通过强调真相，摄影师可以提供GenAI无法伪造的东西 – 真正的人类体验。举个例子，婚礼摄影。没有人会想要看到GenAI生成的情侣交换誓言的图像。

新闻摄影：将真实放在审美之上，新闻摄影师的目标是呈现一个不带偏见的现实视角，进一步将自己与GenAI的虚构区分开来。这对我们民主社会的繁荣至关重要。

强调过程：类似于摄影后画家庆祝笔触，摄影师将进一步突出他们独特的工作流程、设备选择和技巧，以将他们的作品与机器生成的图像区分开来，同时附带验证过程的证书，确保其牢牢扎根于现实。

超越现实主义与虚构的二分法

对现实主义的追求并不意味着摄影中没有创造力的空间。相反，摄影师应将现实主义与艺术性解释相结合。利用这个“老”媒介来探索更深层次的真相，通过玩弄阴影、构图和背景来唤起情感和叙事，同时明确坚守真实性。

在GenAI的世界中，摄影的未来

正如绘画在摄影出现后经历了转变性的演变一样，摄影也将随着GenAI的发展而演变。虽然GenAI拥有模仿和复制的能力，但它无法捕捉人的触感、真正的意图或摄影师的自发瞬间。摄影不仅仅是一张图像，它是我们与真实世界、彼此和决策信息的连接。下一代摄影师将成为概率大师，准确地记录现实。正是这种内在的人际联系和对现实的感知，将永远区别真正的摄影与人工智能生成的图像。

随着现实和虚构之间的界限变得模糊，摄影在保护和展现现实方面的角色变得更加重要。虽然GenAI迫使人们重新评估摄影的目的和本质，但它绝对不会减损摄影的价值。相反，它促使摄影师不断进化，更加审慎地处理摄影方法，以真正的方式捕捉只有他们才能提供的世界。