由人工智能（AI）生成的图像如今随处可见，人们只需几个文本提示就能制作似乎高质量的艺术作品，不论是用于社交媒体、公司logo还是绘本。
随着AI涉足插图等艺术形式，国际艺术家们开始超越AI与他们的艺术实践之间的关系，更关注AI对文化和政治的影响。
实际上，早在AI成为热门话题之前，这些艺术家就已经在使用AI工具来解剖这项技术，研究这些工具的运作方式，并突出它们内在的问题。其中一位艺术家是霍莉·赫恩登（Holly Herndon）。她与搭档马修·德赫斯特（Mathew Dryhurst）一同，于今年九月被《时代》杂志评选为AI领域100位最有影响力的人之一，以其在机器学习、软件和音乐方面的开创性工作。
他们正在与伦敦Serpentine画廊的艺术技术团队合作进行一项为期一年的研究项目，该项目将于明年展出。用赫恩登和德赫斯特的话来说，这个项目探索了“AI时代艺术家的黑暗走廊”。
根据Serpentine艺术技术策展人伊娃·雅格尔（Eva Jager）的说法：“这对二人多年来在柏林的艺术和技术界具有影响力。但主要是，霍莉和马特被认可为音乐家，我们正在尝试将他们定位为具有非常开创性实践的艺术家，涵盖音乐、机制设计、Web3创新等多个领域。”
赫恩登和德赫斯特并不仅仅将AI用作“风格转换”工具，也不仅是基于他们过去的作品来制作新声音。雅格尔说：“他们在创作新作品时提出了很多关于所有权、身份和代理权的问题。”
这尤为重要，因为就在今年，AI被训练来按照明星Drake和The Weeknd的风格创作一首歌曲。这支视频获得了超过9000万的观看次数，但由于艺术家的唱片公司环球音乐集团的索赔，该视频被从TikTok、Spotify和其他平台上移除。这一事件引发了有关版权问题的激烈辩论，预示了AI对音乐行业的影响。
这个主题还在赫恩登的数字孪生体Holly+中进行了探讨，Holly+在今年8月19日至9月24日期间在新加坡艺术科学博物馆的“来自以太的笔记：从NFT到人工智能”展览中展出。
Holly+是一款由AI驱动的语音工具，可以接受任何音频输入，并以赫恩登的声音重新解释，展示了AI语音模型的创造可能性和版权挑战。在大流行病爆发之前，位于意大利米兰的普拉达基金会观察所的“人类训练”展览展示了科学家用来训练AI系统“看见”和分类世界的照片。
美国艺术家、地理学家和作家特雷弗·佩格伦是国际当代艺术和人工智能领域的重要人物，他邀请了人工智能研究员凯特·克劳福德，她是《AI地图集》的作者，参与了这个项目。
佩格伦分享道：“我们正在研究技术史上对人类的表现，如面部和物体识别，计算机视觉与伪科学领域之间的关系，以及在执法、军事和商业应用中的发展。”
社交媒体的崛起为从事人工智能研究的人提供了大量未经同意的图像，可用作训练数据。这些人的图像通常会在实验室中按照种族、性别、年龄、情感和个人特征进行分类和标记，增加了强化不受欢迎的社会偏见的可能性。佩格伦和克劳福德的展览旨在突出这一训练人工智能的差距。
佩格伦目前正在探索与人工智能相关的心理操作（PSYOPS）的概念。他对于生成式人工智能的出现如何使图像和文本越来越多地被生成以影响我们的观点，以符合作者的意图感兴趣。这位艺术家说：“我一直在回顾情报机构如何将神经心理学甚至不明飞行物等事物作为感知管理的工具。”
英国艺术家克里斯托弗·库伦德兰·托马斯（Christopher Kulendran Thomas）在他的艺术中探索类似的兴趣。他于2019年创作了沉浸式视频装置作品《人类存在》，该作品将展出到明年2月25日，在新加坡艺术博物馆的“证明人的身份：面对人工智能的身份和真实性”展览中。
克里斯托弗·库伦德兰·托马斯使用众多人工智能和机器学习工具，例如将泰勒·斯威夫特等可识别的角色进行深度合成，以算法合成流行音乐，或自动编辑从互联网中获取的场景，他将观众带上一段旅程，从斯里兰卡战争的暴力后果到创立于其后的当代艺术双年展，通过人工智能的视角探讨人权和当代艺术。
“人工智能和机器学习工具为我们提供了一种思考‘存在’的方式，超越了我们是个体，与不同于我们自己的一切的虚构观念，这个虚构观念构成了一切的基础。”托马斯说。
尽管意图和目的不考虑，使用人工智能在艺术领域似乎将继续增加。Serpentine画廊的雅格尔已经花了多年时间来理解艺术家如何运用人工智能工具以及它如何改变他们的实践。“艺术家过去需要特定的编码能力，他们需要深入了解技术。自去年以来，我们已经看到许多界面，根本不需要编码的知识，因此在艺术实践中，以及艺术家使用的工具中，人工智能的应用迅速增加，”她说。
尽管如此，目前人工智能对艺术的未来和影响仍然是一个未定之局。一些全球著名的策展人、艺术家和作家希望看到更多的艺术作品探讨人工智能中的隐藏和无意识，如幻觉和错误。然而，很明显，这个领域中产生的最有力和令人难忘的艺术作品大胆挖掘了人工智能似乎越来越强化了现有社会不平衡并将权力集中在艺术家之外领域的现实。