19世纪摄影的发明永远改变了艺术。
突然间，普通人使用一个简单便携的设备就能够实现场景和人物的逼真描绘。艺术家们面对这一想法，不得不重新考虑他们工艺的本质。为什么要绘制相机可以拍摄的内容呢？逼真的描绘变得过时，取而代之的是场景、人物或概念的个人表现，演绎相机永远无法呈现的东西，成为艺术的新绿洲和指南。
这种地动级的转变可能是新兴技术、全球化以及新获得的自由感的混合体。在众多引发现代艺术的催化剂中，有一个让人特别瞩目：摄影的诞生。突然间，对现实的传统描绘不再仅属于大师们。任何人只需一台相机，就能在捕捉生活戏剧，甚至编排复杂场景。
要理解今天由人工智能驱动的内容创作，很难找到更合适的类比。
Stable Diffusion、Midjourney、ChatGPT、Llama 2……这些工具使得任何与互联网连接的人都能够参与内容创作，宛如一个全球通往艺术的金钥匙。从创作优美的诗歌或沉浸式文章，到以你最喜爱的艺术家风格绘制迷人的画作，甚至创作出最逼真的深度伪造作品。
然而，人们不禁会想知道，当算法已经掌握创造力的时代，艺术将会在何处？这是否是艺术的终结？
拓展艺术的定义
那么，在AI时代，艺术是否会消失呢？为了深入探讨这个问题，让我们回到相机崛起的时代。想象一下：现在是1895年，你是一位备受尊敬的艺术家，正在绘制你所珍爱的家乡的复杂风景。那些细致的笔触捕捉到了山顶上生活的本质，展示了繁忙的城镇居民和风景如画的公园。你的绘画需要花费很长时间和大量的努力，但每个人都喜欢它们。细节、色彩、光线…就像真的在那里一样。
进入拉尔夫。有一天，你的朋友拉尔夫买了一台叫做柯达相机的东西，使用了能够在眨眼间捕捉场景的胶片。拉尔夫突然成了所有人的关注焦点。他能够捕捉生活瞬间，仿佛是自然发生的。不再需要为画布绘画等待数小时。每次按下快门，拉尔夫的照片都以你曾渴望达到的细节重新再现了现实。
现在是你做决定的时候了。面对存在性的威胁，人们有三种选择：
- 放弃。你并不是那么出色。你永远不可能像为捕捉光线而制造的工具那样出色。细节、坦率、光线……你感到不知所措。女孩凝视着相机，完美地捕捉了她的灵魂和想法。她腿上的伤痕，脸颊上的污垢。一切看起来很自然，但同时又是你从未见过的。这是我们所知的艺术的终结。很快，每个人和孩子都会拥有一个这样的设备，来描绘历史事件、美丽的场景和人物。
- 适应。你无法停止凝视照片。场景让你想起了伦勃朗，并让你充满了新的活力：“我喜欢这个，我必须试一试。”于是，你去买了一台柯达相机，在镇上漫步。一切看起来都像艺术：一个女人坐在阴影中，在一个炎热的工作日后休息；孩子们在放学后在公园里自由玩耍；一个醉汉在路灯杆上保持平衡，灯光照亮了他在黑夜中的悲伤面容。随着技术的改进，你开始探索摄影的概念。设置场景，创建照片拼贴或拼图……可能性是无限的！
- 革命。为什么写实主义会成为艺术的最高境界？为什么不更进一步？远离任何摄影机可以描绘的东西。在炽热的决心驱使下，你重新看待了你的城镇，通过一个神奇的镜头设想了它。你的画笔变换了，跳跃在带有解释性颜色的画布上——蓝色的树，紫色的山，红色的天空。这不仅仅是你看到的，还是城镇让你感受到的。突然间，你站在了全新的前沿。恭喜，你刚刚创造了一个被称为“印象派”的新艺术运动，开创了现代艺术的新时代。
摄影并没有简单地取代传统艺术，而是在艺术界引发了创新和演变的催化剂。相机带来的挑战促使艺术家尝试新的技术，如抽象和个人表达。这种实验最终催生了一个新的艺术时代，我们现在称之为现代艺术。这一运动的影响力不可言喻，因为它永远改变了我们对艺术的概念，以及艺术可以和应该是什么样子。现代艺术打开了新形式表达的大门，使艺术家能够突破界限，探索新的想法。它还为未来一代的艺术家铺平了道路，使他们继续创新和演变，确保艺术世界将永远是一个充满活力和令人兴奋的地方。
AI，新的浪潮
就像之前的例子一样，现在的艺术家再次面临着同样的困境。我们亲爱的朋友拉尔夫现在被称为人工智能，再次威胁着艺术。但是，与之前一样，我们面临着三个选择：放弃、适应或革命。
就像150年前发生的一样，人类可能会有一种差异化他们的作品的冲动，并强调AI难以应对或无法自然展示的品质。即使这个新时代与以往一样充满不确定性，但经过人工智能培训的创造力机器能够创作出每个人所创造的一切；艺术只是在演化、适应和革命化当前的场景。
让我们这样来理解：现在是2023年，你是一位当代艺术家，以绚丽的色彩将情感描绘为一片片的色彩，这种方法被抽象表现主义者亲切地称为“色彩场地”。然后你偶然发现了Midjourney，这是一个由深度学习驱动的工具。你屏住呼吸，充满好奇和怀疑地输入：“一幅由加利福尼亚海滩公寓启发的抽象表现主义色彩场地绘画，就像由马克·罗斯科和大卫·霍克尼一起想象出来的。”这是每个现代艺术家都希望见证的梦幻合作。你按下回车，等待……
这是你与150年前的自己交融的时刻。一种任何人都可以使用的颠覆性技术几乎在所有方面都比你更强大。但是你不会放弃。投降不是一个选项。以下是一些可能的路径：
- 显示过程。与其只展示最终结果，创作的过程可能会更有价值。艺术家可能会强调创作的实际行为或他们所运用的独特人类思维过程。你决定开始录制自己进行现场绘画，让观众见证每一笔刷触、每次心境的变化、每一刻的灵感。你花费的时间、你体验到的情感，以及每件作品背后的个人故事都成为艺术本身的一部分。
- 将其用作工具。与其将AI视为威胁，艺术家可以将AI视为合作者。他们可以利用AI的能力创造新颖的作品，或以以前难以想象的方式探索想法。你也可以尝试用受梦境或最深情感启发的提示来滋养AI，让它来解释它们，然后利用你的个人风格通过培训和知识对其输出进行改进和引导。
- 利用缺陷。完美是无聊的。当ChatGPT给出古怪的回应或DALL·E呈现出略微偏差的图像时，你看到了机会。你决定开始一个系列，你会将AI生成的“错误”转化为发人深思的杰作，突显不完美中的美丽。
- 将其变成一种体验。下一个艺术浪潮可能会更具沉浸感和互动性，将各种体验模式（视觉、听觉、触觉等）融合在一起。通过更积极的艺术体验，你考虑设置一个沉浸式画廊，其中有雕塑、形状和材料——颜色随着情感变化而变化，形状随着动作变化而变化。他们不仅仅是观看艺术；他们生活在其中。
- 探索边界。随着AI的崛起，伦理、身份和人类意义将变得更加显著。艺术很可能会直面这些问题，探索人类与机器之间的界限。你着手进行一个项目，将AI生成的自画像与你自己的自画像进行对比。每件作品都深入探讨了身份、意识以及有机与人造生命之间的界限。
就像摄影并没有取代艺术，而是为其增添了内容一样，AI并不是来取代创造力的。它在这里为我们提供了新的工具和思维方式。艺术一直在随着时代的变化而改变，反映了我们周围世界的发生。当我们与AI一起迈入这个新时代时，让我们记住过去的教训：新工具不会削弱我们的创造力；它们会为其增添内容。在已知与新颖之间的平衡中，艺术将始终找到自己的道路。