在演员和编剧继续罢工的同时，生成式AI对他们的行业和工作的影响成为一个核心问题。Runway的CEO Cristóbal Valenzuela清楚，他的AI视频创业公司，最近估值为15亿美元，正受到罢工队伍中一些人的抨击。
Valenzuela表示，虽然他不想忽视编剧和演员们担忧他们的形象被AI生成，或者他们的电影业务被AI取代的问题担忧，但他认为围绕好莱坞和AI的对话“需要更加细致”。
他说：“我理解艺术界可能会感到受到威胁或者可能有疑问的人。与此同时，当你与创作者或电影制作人交谈时，你开始理解，这不同于一个单一的观点认为这会取代一切，因为事实并非如此——它将在很多其他方面增强。”
好莱坞对AI的抵制并没有阻止这家位于纽约市的公司努力建立一个艺术家和电影制作人的社区，以支持和推广他们通过AI生成的作品。今年三月，Runway举办了首届年度AI电影节，而今天它在其网站和iOS应用中推出了一个名为“观看”的新功能，允许用户共享和消费使用Runway工具创建的较长形式的视频。
Valenzuela说：“我们努力的一部分是使这些工具更加民主和方便，但同时也要展示使用这些工具创造出来的故事。我们确实需要突出展示技术带来的伟大和积极成果。其中一个努力就是在‘观看’部分展示这些内容。”
Runway的创始人因数字艺术而结缘
Runway的办公室位于Tribeca的一个朴素建筑中，仅在嘈杂的运河街下方一个街区，毗邻一个充满涂鸦的小巷。一进入，没有即时的物理线索表明这个办公室实际上是这个行业最热门的生成式AI初创企业的总部，该企业上个月从谷歌、英伟达、Salesforce等投资者那里获得了1.41亿美元的新融资。
除了一些艺术海报和摆满设计书的书架外，惊讶于Runway的办公室并没有展示出公司艺术素质的明显证据。
Valenzuela最初来自智利，获得了经济学和商业管理学士学位，然后在2012年获得了艺术与设计硕士学位。在2018年，他成为了纽约大学Tisch艺术学院互动电信项目（ITP）的研究员，这个项目有时被描述为工程师的艺术学院，或者是艺术家的工程学院。
在那一年，Valenzuela与Tisch的同事Anastasis Germanidis和Alejandro Matamala Ortiz因对使用数字工具进行设计的共同兴趣而结成了团队，并创办了Runway。如今，除了最初的文本生成视频的生成式AI服务外，Runway还提供图像生成视频、视频生成视频、3D纹理、视频编辑和AI培训等选项。
早期的文本生成视频打字机预示了生成式AI
Valenzuela表示，虽然他一直在尝试各种艺术媒介和技术，但他展示过的作品都是数字艺术。一个早期的交互艺术项目叫做“回归”（Regression），在2012年在智利的一个博物馆展出，清楚地表明了他对文本生成视频的概念已经在他脑海中存在了十多年。
他说：“那是我爷爷的旧打字机。我连接并构建了一个打字机的按键网络。想象一个有底座的打字机和一组白色的墙壁。每次按键都相互连接，然后进入我编写的计算机软件中，每次你键入文字，视频就会投射出来——你在物理设备上输入文字，你键入的每个内容都被记录在这张无限大小的纸上。”
那时并不是生成视频，而是Valenzuela组合起来的预先存在的视频。“但那是有趣的事情，”他解释道。如今，他说他并不经常进行传统艺术创作：“我现在的艺术就是建设Runway。”
“我们试图激发的创意产出类型”
在六月，Nicolas Neuber发布了一部名为《创世纪》（Genesis）的45秒科幻电影预告片，迅速走红，获得了数百万的观看量，并受到CNN和福布斯的报道。这是Gen2，一个新的生成式AI视频创作工具。
“《创世纪》太棒了，”Valenzuela说。“我认为这正是我们试图激发的创意产出类型。能看到这样的作品被发布出来真是太好了。”他补充说，了解创作者的过程有多快是“令人难以置信”的，但背后的工作量仍然是相当大的。
他说：“我认为最大的收获是，这部预告片以及我们看到的许多其他作品，并不是仅仅通过一个词来生成的，这是大多数人认为的。这些语言模型已经占据了公众的讨论，凡事都被简化为聊天机器人，你输入一些提示，然后得到一些输出。”
相反，他解释说：“你正在制作视频，制作艺术——你正在制作一些可视化的东西。这一切都是关于反复迭代，一遍又一遍地做，直到你选择了你喜欢的那个版本，然后集中精力在那个版本上。”然后，他说，你会到达一个阶段，你会拼凑出一个故事，并创造出“像他做的那样美丽而又怪异的东西”。
但Valenzuela说，整个过程“可能会被误解——好像AI是一种自动化系统，可以为你创造一切”。与他2012年的交互艺术项目不同，你不能简单地输入几个单词，就能得到一个完整的预告片或电影。
他指出：“这是对电影制作方式以及艺术创作方式的非常简化的看法。仅仅因为你有画布和颜料，并不会让你变成艺术家。你需要大量绘画。”
在艺术与技术的交叉点上
当询问Valenzuela是否觉得自己身处艺术与技术交叉领域的讨论中感到奇怪时，他说确实感到奇怪，特别是因为这三位创始人正是来自这个背景。他说，如今感觉不同的是主流讨论。
他说：“能够看到更多人对此产生了兴趣，更多人在质疑AI等技术在艺术中的作用，以及艺术的作用。我们已经在这上面投入了这么多时间，对如何最好地推动技术和讨论都有很多见解。我认为现在需要更广泛地做这件事，因为它已经变得更加主流了。”
Valenzuela强调，他希望人们在做出判断之前先尝试使用Runway的工具。
他说：“在其中有很多人类主动性，也许比使用其他工具要多得多。我们需要让更多的人使用它，因为误解可能来自于从未实际使用过类似工具的人，因为这项技术在六个月前还不存在。”他补充说，如今，他花了大部分时间“只是让人们尝试使用它”，就像是在使用一个新相机。
他说：“如果你想要了解它是如何工作的，就去使用它。这个东西本身并不是神奇的。它不会创造一部电影；你需要对它有控制。”
他补充说，这种实验和细微差别同样适用于人们对待AI这项技术的整体感知。“这是一个非常细致入微的世界，我希望确保我们不会束缚自己，也不会束缚我们非常关心的行业，比如电影制作，陷入关于我们如何集体思考技术的一个故事中，”他说。“我们现在正处于一个时刻，（AI）将改变很多事情。我们需要更多不同思维的多样性，我们需要来自不同背景的人，我们需要来自不同学科的人谈论它，而不仅仅是一组人。”
这听起来与Valenzuela将艺术和技术结合在一起的故事相似。“我从来都不喜欢孤立的学科——比如‘你是画家’或者‘你从事雕塑’，”他说。“你可以成为你想成为的任何人。如果你用某物来表达对世界的看法，任何人都可以成为艺术家。”