AI或许不会夺走设计师的工作，反而能帮助设计师变得更有才华？！通过Midjourney、Stable Diffusion和Dall·E这样的工具几乎能够想象任何东西，将设计师的创造力推向新的高度。
建筑师Tim Fu使用类似的AI工具，以皱巴巴的纸张为灵感来实现大型建筑奇迹。这个系列被简称为“皱纸建筑”，探索了一种专门用于建筑设计的新型AI工具。Tim表示：“这是与专门从事建筑设计的AI模型的研究合作！即将发布公告。”这个AI模型通过接受一张图像作为视觉输入和一段描述或提示作为文本输入来工作。Tim的提示中包含了知名建筑的名称，然后AI完成剩下的工作，将纸张上的杂乱褶皱变成建筑细节。结果令人惊艳，更重要的是，它们为构思开辟了新的可能性。设计师和建筑师现在可以从任何地方寻找灵感，并依靠AI将他们的愿景变为现实… 毕竟，皱巴巴的纸张也可以看起来如此出色！
上图作为Tim的源文件，由AI作为视觉输入。Tim只是简单地揉碎了一张纸（为了更详细的褶皱），并将其放在键盘上作为基准。键盘的按键充当了AI的整洁透视指南，帮助其理解比例、高度、透视等。
练习的第二部分是给AI一个提示，指示它按照你选择的风格对图像进行操作。下面是AI利用Pritzker奖获奖建筑公司SANAA（Sejima And Nishizawa And Associates）的风格进行操作的示例。受到悉尼现代艺术博物馆和巴黎马雷沙尔·法约尔大街上的公寓建筑的启发，AI创建了一座多层建筑，外立面呈现出弯曲、起伏的白色形态。曲线的建筑旨在在内部创造动态空间，并从直射阳光中获益，营造出独特的高光和阴影交织的外观。
将纸张转化为扎哈·哈迪德的建筑的提示也产生了一些有趣的结果。这位已故建筑师的作品探索了巨大而有时极具挑战性的形式，以一种标志性的方式将艺术和工程融为一体。AI的作品与此并没有太大的不同，在整个过程中没有使用一条直线。受到哈迪德有机的设计方法的启发，建筑物也具有流动的吸引力，几乎就像是被水、风和侵蚀雕刻而成的。
为了进一步推动创作，Tim尝试了新的形式，结果产生了更有趣的输出。这个褶皱具有一定的高度，所以看到AI如何将其转化为仍然可行和结构稳固的建筑。在这个实验中，Tim运用了OMA建筑事务所的风格。OMA总部位于德国，敢于采用戏剧性的立面，并经常使用玻璃来活跃混凝土建筑。在下面的“建筑”中，你会看到对荷兰艺术家皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）的参考，使用抽象的几何形状，并通过鲜艳的色彩栩栩如生。
下一个提示将同样的褶皱纸变成了由西班牙建筑师Santiago Calatrava设计的建筑。Calatrava的设计以有机和类动物形状而闻名，他的建筑通常具有流畅的曲线和戏剧性的角度，赋予它们一种动感和活力，而AI非常成功地捕捉到了这一点。曲线的立面结合了角度元素，使建筑物具有生物未来主义的吸引力。仔细观察，你会注意到像矩形面板、支撑和窗框等细节，展示了AI重新创造宏伟建筑中甚至被忽视的细节的能力。Calatrava的作品以其复杂的细节和装饰而闻名，常常受到叶子、贝壳和骨骼等自然形式的启发，这从AI的设计选择中可以清楚地看出。
最后的形态可能是最引人注目的，具有某种垂直设计，但仍然稳定。在某种程度上，褶皱纸有其自己的方法来倾斜和倒下，以找到平衡，这在确保建筑物获得某种平衡和稳定性方面起着重要作用！Tim再次借鉴了扎哈·哈迪德的风格，依靠这位已故建筑师对有机几何的运用，创造出引人注目且有时具有结构挑战性的建筑。这个特别的实验突出了这一点，楼层看起来就像是你爬得越高，倾斜就越明显。鉴于AI艺术生成器并不理解几何、平衡和结构的概念，我们无法因此责怪它。抛开这一切，AI仍然成功创造出令人难以置信的作品，为各种设计师开辟了许多探索的道路。
接下来是传奇建筑师Frank Gehry，他的著名作品包括毕尔巴鄂古根海姆博物馆、洛杉矶华特·迪士尼音乐厅和布拉格的舞蹈楼等。Gehry认为直线是艺术和建筑的死亡……他尽可能少地使用直线，甚至将其完全排除在他的作品中。看着下面那座AI生成的建筑的底部，似乎AI已经领会了这个概念。较大的垂直结构更多地借鉴了Gehry的后现代作品，如西班牙的里斯卡尔侯爵酒店，周围的立面创造了一个动态的外观，将建筑本身包裹其中。
在Gehry的后现代风格之后，Tim转向波兰裔美国建筑师丹尼尔·利贝斯金的解构主义建筑风格。解构主义是后现代建筑的一种变体，其特点是碎片化和扭曲。利贝斯金的作品因其独特的形状和动感而独树一帜，而AI通过自己的图像生成也很好地表现出了这一点。如果Gehry讨厌直线，那么利贝斯金对直线的看法要好得多。这座建筑有着鲜明而前卫的吸引力，有点像建筑与折纸相遇，而考虑到AI的输入实际上是折叠的纸张，这样的设计在事后看起来是有道理的！
