要回答这个问题，我们不能单纯的拍脑袋，而是要从历史中寻找答案，因为历史总是相似的。
对于艺术的终结这个问题，人类并不是第一次面对了，而上一次面对这个问题，是在摄影技术诞生的19世纪。
回首过去，理论上认为，新兴的摄影技术至少在一定程度上促成了19世纪晚期艺术运动的发展，从后印象派到德国表现主义，再到未来主义、达达主义、立体主义、俄罗斯先锋派……这是反而是艺术蓬勃发展的时代。
当时，一些人可能认为这是艺术的终结，因为每个人都可以用相机真实地再现世界，这是几个世纪以来艺术想要实现的。可以理解当时的许多艺术家都无可奈何，尤其是关注真实世界的自然主义或现实主义艺术家。通过相机，随便一个外行人能拍一张真实世界的剪影，结果比他们经过多年绘画训练后的效果更好，这对他们来说确实是一场灾难。
但艺术并没有终结。艺术改变了。艺术探索了人类创造力中更具象征性和抽象性的方面，摄影本身成为了一种新型艺术，甚至现实主义也从未消失，人们仍然喜欢简单地表现真实世界的绘画，一幅好的肖像画仍然很有价值，艺术也应该是如此。
我认为人工智能绘画对艺术和人类创造力来说是反而是一件伟大的事情，就像照相机的发明一样。现在每个人都可以使用这项技术来实现他们的想象。
但艺术家呢？花了数年的时间学习笔法、调色，如何构图，以及如何绘制人类的解剖结构和比例……现在，简单地在网站上写几句话，就能创造出更好的作品。这会让你的工作毫无意义吗？
就我自己而言，大多数的艺术家都可以创造出比我更好的作品。这个时代好的艺术品太多了，我永远都画不出，或创造出类似的作品。因此这个作品是由一个人创造的还是由人工智能创造的，对我来说并没有太大的区别。
换一种方式来说，我的作品的初衷并不是为了比别人更好。我的创作更多的是为了自我的实现。
当然，很多人可以打字几个字，创作出比我更好的艺术品，但他们永远不会知道从头开始创造东西的乐趣，他们永远不会知道看着一张脸从虚无中浮现出来的快乐，一笔一笔。他们永远无法享受创作一幅画的过程，从第一条草图线到最后一条绘制线。乃至一副作品背后的故事，一副作品诞生的过程，而这个过程才是最重要的，人工智能永远不会给你这个。
因此：
AI绘画不会是艺术的终结，也不会是人类艺术创造力的终结。