电影中对于真实性的追求已超越了单纯追求现实主义的范畴。如今，对于银幕上细微真实感的昂贵且耗时的修正，已越来越多地依赖于统计数据的渲染——即生成式人工智能的视觉或听觉产物。过去，演员需凭借自身的面容、形体与声音来创造特效，而现在，电影制作人认为这些修正手段必不可少，因为它们所呈现的效果比演员仅凭想象、服装、化妆和灯光所能达到的更为真实。然而，悖论在于，在此情境下，“真实”却意味着非人性化：这些努力越是远离真实的人性，电影制作人反而越将其描述为“完美”。
“完美”是“良好”的敌人吗？对于当今许多电影制作人而言，这似乎并不重要。这些修正手段本就是为了让人类难以察觉。以导演布莱迪·科贝特在其获得奥斯卡提名的建筑史诗片《野兽派建筑》中对“完美”匈牙利口音的执着为例。科贝特聘请了总部位于乌克兰的软件公司Respeecher，利用人工智能优化口音，当演员阿德里安·布罗迪（美国人）和菲丽希缇·琼斯（英国人）在片中讲匈牙利语时，该公司会平滑他们的元音发音。科贝特表示此举很有必要，正如他在接受采访时所说，“这是我们实现完全真实感的唯一途径”。
在这里，“真实性”意味着融入影片编辑达维德·扬斯科（Dávid Jánsco）的声音，他准确地发出了正确的元音发音。随后，扬斯科的发音与布罗迪和琼斯的声音轨道相结合，融合成了一种据称完美的匈牙利语发音。正如科贝特在接受采访时所言，这将“通过让影片中所有非现场的匈牙利语对话绝对完美，来向匈牙利致敬”。
近年来，电影中口音的问题日益凸显。例如，亚当·德赖弗和谢琳·伍德蕾在2023年的电影《法拉利》中，因不确定的意大利口音而受到批评。科贝特显然希望确保，如果有匈牙利母语者观看《野兽派建筑》，这种情况不会发生（其他人几乎不会注意到其中的差异）。影片中，布罗迪和琼斯有时会说匈牙利语，但大多数情况下他们说的是带有匈牙利口音的英语。据科贝特称，那段对话并没有使用Respeecher技术。
我们可以这样说，对于科贝特而言，这种对完美的追求，以及它所耗费的时间和金钱，对他的创作过程来说是必不可少的。而且，如果影片中的旁白使用带有匈牙利口音的翻译英语，那可能会对匈牙利人民造成侮辱性的不真实感，因此，影片在匈牙利语对话时必须始终保持100%的正确性，这一点至关重要。然而，尽管我们在《野兽派建筑》中听到的匈牙利语“绝对完美”，但这并不等同于“完全真实”，因为它从未被任何人以我们听到的方式说出过。而且，事实证明，它的部分创作是对不存在的事物的反应。
在接受采访时，科贝特表示“自己绝不会采用其他方式”。他回忆说，有一次他和女儿一起看《西北偏北》，片中有一段联合国场景，他的女儿是挪威混血，片中两个角色在用（打手势的）“挪威语”对话。女儿说：“他们说的是胡言乱语。”我想，这和我们过去把人的皮肤涂成棕色一样，对吧？而且，我认为对我来说，这比使用创新技术和极其出色的工程师来帮助我们追求完美要冒犯得多。”
但是，在阿尔弗雷德·希区柯克1959年的电影《西北偏北》中，并没有在联合国或其他任何地方出现两个角色说假挪威语或其他假语言的场景。此外，当科贝特提到像1961年《西区故事》这样因使用棕色面孔化妆而蒙羞的电影中的种族主义做法时，他实际上是在进一步诋毁希区柯克的电影。《西北偏北》中的联合国场景是加里·格兰特与由多丽丝·辛格扮演的南亚接待员对话，而不是由白人演员化棕色面孔扮演的角色。
因此，科贝特使用人工智能的做法基于人工智能本身容易出现并受到批评的问题：一种“幻觉”，即之前存储的数据被错误地组合在一起，以捏造细节并生成倾向于胡言乱语的虚假信息。虽然希区柯克1966年的电影《冲破铁幕》开头场景设定在挪威峡湾上的一艘船上，并短暂展示了两位船上官员用虚假的、部分挪威语交谈，但科贝特的辩解却基于一个错误的记忆。他反对不真实的论点本身也是不真实的。
去年，除了《野兽派建筑》之外，人工智能还被用于其他电影中。在《埃米莉亚·佩雷斯》中，Respeecher还“修正”了跨性别女演员卡拉·索菲亚·加斯孔的歌唱音调。在《沙丘2》中，它被用于改变眼睛颜色，使之呈现蓝色。在《速度与激情：狂暴之路》中，它被用来将安雅·泰勒-乔伊的脸与她年轻时的扮演者阿莉拉·布朗的脸融合。在罗伯特·泽米吉斯执导的《这里》中，汤姆·汉克斯和罗宾·莱特饰演一对跨越数十年的夫妻，影片采用了复杂的“青春镜像系统”，利用人工智能对两位主演进行了大量的年轻化处理。在《异形：罗慕路斯》中，已故演员伊恩·霍姆的声音被重新带回银幕，再现了他1979年在《异形》中的形象，这一举动不仅被指道德上令人质疑，而且在执行上也显得俗气且不足。
当人工智能被用于纪录片中重现已故人士的讲话时，它尤其容易受到俗气和道德不负责任的指责。2021年的纪录片《极速车王：安东尼·波登的电影》使用了已故厨师和作家波登的人工智能声音来配音影片中的某些台词，据《纽约客》报道，这“在波登的粉丝中引发了极大的愤怒和不安”。这些粉丝认为以这种方式复活波登是“令人毛骨悚然的”和“可怕的”。
尽管观众的反应如此频繁，但这并没有劝阻电影制作者在不需要的情况下使用复杂的人工智能技术。去年的纪录片《耐力》讲述了探险家欧内斯特·沙克尔顿1914年至1916年间不幸的南极探险之旅，制片者使用Respeecher技术从沙克尔顿唯一已知的录音——一段充满噪音的四分钟爱迪生蜡筒录音中恢复了他的声音，在这段录音中，探险家正对着扩音器大喊大叫。Respeecher从中提取出了某种“真实”的东西，据说复制了沙克尔顿的声音，用于纪录片中。这个幽灵般、甚至可以说是令人毛骨悚然的沙克尔顿版本成为了电影的卖点，并回答了这样一个问题：“如果沙克尔顿不是对着圆锥体大喊大叫，而是被记录在110年后已经恶化的蜡筒上，他的声音可能会是什么样的？”当然，对于这个问题，一个演员也能像Respeecher一样做得很好。
同样，Netflix新推出的三集纪录片《美国谋杀案：加布丽埃勒·佩托》也因其使用人工智能生成的佩托声音作为旁白而让观众感到不适。这位22岁的女孩于2021年被她的未婚夫谋杀，X用户认为以这种方式利用一起凶杀案的受害者“令人不安”、“深感不适”，也许更准确地说，“完全没有必要”。死者无法决定他们的真实声音如何被使用。很难想象，以这种方式复活佩托除了是一个怪诞的卖点之外，还能是什么——这是流媒体时代的狂欢式利用。
除了复活佩托和从坟墓中创造出其他幽灵般的声音之外，还有一个核心信念，这是人工智能的支持者所奉行但从未明确表述的，尤其在一个由老年人掌控权力的社会中显得尤为不合时宜，因为这些老年人拒绝放弃权力。这个信念就是“越老越年轻”。当演员需要在角色中呈现年轻时的形象时，比如2023年的《印第安纳琼斯与命运之盘》中的哈里森·福特，就会使用人工智能扫描福特的所有旧电影，让他在现在变得年轻，通过回溯时间来用过去的形象覆盖现实。要制作某人现在的年轻版形象，就需要复活他们年轻时的记录，就像《盗梦空间》中那样，但不需要装满黄色血清的注射器。
因此，在声音方面，不仅仅需要复活死者。福特的《星球大战》同伴马克·哈米尔也经历了类似的过程，但仅限于他的声音。在《曼达洛人》的一集中，哈米尔的声音通过Respeecher重新合成，听起来就像1977年时的声音。Respeecher还为英国歌手罗比·威廉姆斯最近的传记电影《更好的人》做了同样的事情，使用了威廉姆斯鼎盛时期的歌曲版本，并将他的声音与另一位歌手的声音结合，让他听起来就像90年代时的声音。
当泽米吉斯拍摄《这里》时，他和他的AI团队设计的“青春镜像系统”包括两个显示器，显示拍摄的场景。一个显示演员未经过年轻化处理的真实镜头，即他们现实生活中的样子；另一个则使用AI显示演员扮演角色时的年龄。泽米吉斯告诉《纽约时报》，这是“至关重要的”。导演解释说，汤姆·汉克斯可以看到这个，并对自己说：“我必须确保我的动作像我17岁时那样。”
“没有人需要想象。”泽米吉斯说，“他们有机会实时看到。”在此之前，“没有人需要想象”这句话从未与演员或演员的指导联系在一起。
尼古拉斯·凯奇是这种工作的一个很好的反例，我们可以看到，这种工作远远超出了完善匈牙利口音的范畴。在整个2024年，凯奇抓住一切机会反对AI。在最近土星奖的获奖感言中，他提到自己“非常相信不能让机器人替我们做梦。机器人不能为我们反映人类状况。那是一条死胡同。如果演员让AI机器人哪怕只是稍微操纵一下他们的表演，那么一寸就会逐渐变成一英里，艺术的完整性、纯洁性和真实性就只会被金钱利益所取代。”
在去年对年轻演员的演讲中，凯奇说：“制片厂希望这样做，以便在你已经拍完镜头后改变你的脸。他们可以改变你的脸，改变你的声音，改变你的台词表达方式，改变你的肢体语言，改变你的表演。”他在去年接受《纽约客》采访时谈到制片厂使用AI的方式时说：“我死后，你们打算对我的身体和脸做什么？我不想让你们碰它！”这一切都来自一个1997年在《变脸》中与约翰·特拉沃尔塔换脸（无需AI）的人，而现在“换脸”是AI的主要用途之一。
在接受雅虎娱乐采访时，凯奇分享了他最近在备受诟病的2023年超级英雄电影《闪电侠》中作为超人形象客串的趣事。“我本该做的就是在另一个维度里，如果你愿意这么说的话，见证宇宙的毁灭……你可以想象，在那么短的时间内，我能传达什么——我没有台词——我能用我的眼神、情感传达什么……当我去看电影时，却是我在打一只大蜘蛛……他们让我变得年轻，然后我在打蜘蛛。”
这才是真正的原汁原味。