全球首个专注于人工智能艺术的博物馆将于2025年在洛杉矶市中心由弗兰克·盖里设计的大楼——The Grand LA开幕。由Refik Anadol工作室的Refik Anadol和Efsun Erkiliç创立的Dataland，旨在成为一个“人类想象力与机器创造力相遇的地方”。
这是一个重要的区别。Anadol曾说，他并不将AI视为艺术家，而是将其看作一种新型的“颜料”，他称之为数据。根据新闻稿，这个项目将重新定义我们与艺术、科技和自然的互动方式，开创艺术表达领域的新边界。
多年来，Anadol一直在推动AI创造潜力的边界。他以使用现实世界的数据闻名——从天气状况到噪音，再到MoMA的图片档案——他将这些信息作为颜料，并以神经网络为画笔。Anadol在艺术与科技的交汇点上开辟了一条独特的道路，而Dataland标志着这一旅程的下一步，它将成为一个永久展示AI生成艺术的空间，类似于专门展示绘画或雕塑的博物馆。
他选择洛杉矶作为这一空间的所在地，是因为这座城市从他童年起就深深吸引了他。他的职业生涯也始于此，从在Commodore 64上进行早期探索到在硅谷的谷歌驻地项目中不断发展。
永久的家
Dataland打破了全球画廊和机构中仅限于临时展览的AI艺术模式，包括Anadol最近在MoMA的作品《Unsupervised》。这件作品是一块24英尺见方的巨大数字显示屏，填满了MoMA的大厅。它仿佛有生命一般，通过实时输入如访客的动作和曼哈顿的天气生成新的形态，并不断进化。
Anadol将这个作品形容为一个“独立的实体”，像是一个活生生的创造物。早在作品发布时，他曾告诉我，《Unsupervised》的模型基于MoMA庞大藏品中的38万张高分辨率图像进行训练，这些图像包括毕加索等著名艺术家的作品。在为期六个月的过程中，Anadol的团队与Nvidia工程师合作，向模型输入这些数据，创造出一个不断变化的视觉体验。
“MoMA的策展人非常喜欢这个关于无监督学习的想法。”Anadol说，“当他们看到这个拥有200年历史的艺术档案时，看到AI可以从中创造出新的世界……你可以从他们的脸上看到随之而来的惊叹。”这个作品如此受欢迎，以至于MoMA决定永久收藏并展示它。
Dataland是Anadol在AI与艺术探索中的下一个合乎逻辑的步骤。这个空间的目标是将类似的作品从临时展览或博物馆的角落中解放出来，成为整个博物馆的焦点。Anadol表示，目标是让AI艺术不仅仅是静态展示，他设想这个博物馆为一个数字生态系统，数据、AI与人类创造力在宏大的规模上融合。
对于Anadol和Erkılıç来说，这个理念是要打破边界，提供一种全新的艺术与科技体验方式。他们认为，拥有一个永久空间让他们能够无拘无束地梦想，创造那些在传统环境中无法实现的作品。
负责任的AI
在一封电子邮件采访中，Anadol表示，Dataland致力于在使用自然数据和AI技术时保持透明和负责。他说：“Dataland还将成立一个伦理委员会，以就AI治理、环境责任以及与数据收集相关的伦理问题提供建议。”
大型自然模型（LNM）——与联合国合作开发的开源AI模型，将成为Dataland博物馆的首个展品。该模型基于严格的伦理原则构建，涉及从雨林、冰川和其他生态系统中收集数据，供AI模型使用，创造出令人惊叹的多媒体体验，将观众与自然世界紧密联系起来。Anadol表示：“我们使用可再生能源驱动的计算，最大限度减少碳足迹。”他们的数据收集过程也是负责任的，经过记录许可，确保其AI驱动的艺术符合尊重自然与人类创造力的价值观。
Anadol进一步解释道：“我们对大型自然模型的愿景不仅仅是作为一个资源库或创造性研究项目。它还是一个为人类共享环境提供洞察、教育和倡导的工具。”他补充说，该模型将作为一个教育工具公开供学生和教育工作者使用，让他们通过亲身体验探索AI驱动的创造力，揭示技术如何展现自然的新维度。
Anadol还与加州大学旧金山分校的神经科学家亚当·加扎利（Adam Gazzaley）合作，量化大型AI艺术对人类身心的影响。Anadol解释道：“在《Unsupervised》展览引发观众强烈反应后，我们与Gazzaley合作，进行了临床批准的研究，以科学量化AI对人们心理的影响。”他预计，这项研究将于明年发布，标志着AI艺术如何影响人类情感和认知的新篇章。这项研究成果也为Dataland的规划提供了重要参考。
融合物理与数字AI的设计
虽然我们还不知道博物馆的最终外观，但Anadol说Dataland的物理设计将在实现其愿景中扮演同样重要的角色。他表示，屡获殊荣的建筑公司Gensler正在设计这个博物馆，旨在以独特的方式无缝融合现实与数字世界。
与工程咨询公司Arup合作，Anadol希望打造一个“可持续且面向未来的空间”。他说，Arup在能源效率和环境影响方面的专业知识将确保Dataland既前沿又符合生态责任的使命。
对Anadol来说，或许《Unsupervised》和Dataland之间最明显的哲学区别在于，前者像是一个“由某种AI神明自主创造的新平行宇宙的门户”，而Dataland则旨在成为一个让你彻底沉浸其中的实际宇宙，所有周围的事物都实时生成，不断进化并做出反应，就像现实宇宙本身一样。
在与Anadol的对话中，他总是承认关于AI的更广泛社会担忧，尤其是其在情感和经济方面对各行业的影响。他理解AI可能带来的焦虑，但依然对其创造潜力充满希望。“艺术，正如过去一样，或许能拯救我们免于内心最黑暗的恶魔，”他说。他的乐观态度也源于他作为加州大学洛杉矶分校设计媒体艺术系教育者的角色。Anadol回顾道：“我看到了学生生活中非常乐观的变化，”他提到，年轻的创意人才正积极拥抱AI，将其视为推动积极变革的工具。
Dataland可能成为这些理念的最大、最重要的试验场，它站在艺术与科技的交叉点上，探索人类与机器协作的极限。尽管我们目前对这一空间及其运作方式所知甚少，但当它在2025年开放时，我们将看到它是否真的经受住了考验。那时，我们将明白这个新的AI宇宙不仅会如何挑战我们创造艺术的方式，还会如何改变我们对创意本身的感知与欣赏。