如今，AI生成艺术就像在文本到图像生成器中输入简单的提示一样容易访问。相反，如果AI无需文本提示就能生成艺术作品呢？如果算法能简单地读取我们的思维并根据我们所想象的内容生成图像呢？
这些问题正是推动 Obvious 最新的“心灵到图像”项目的动力。为此，这个法国艺术三人组与索邦大学合作，并得到法国国家研究机构的资助，建立了自己的研究实验室。该计划旨在探索人工智能与功能性磁共振成像（fMRI）扫描相结合，如何在视觉上构建或重构大脑中的内容——并且取得了突破。
项目始于2023年6月，首先是复制现有研究，特别是 Medarc 的 MindEye fMRI 至图像模型，该模型检索并重建个人所见的视觉图像。Obvious 选择艺术家作为测试对象，将他们放置在fMRI机器中，并向他们展示一系列“艺术性”图像，然后从由 Versatile Diffusion 和 Midjourney 提供的1200张图像数据集中，通过算法重建这些图像。据三人组在一份声明中说，结果达到了“近乎完美的准确性”。
“每次艺术家看到一幅肖像时，算法就重建一个肖像，对于风景画也是如此。”他们说。
不满足于仅仅重建现有的图像，Obvious接下来寻求利用AI基于纯粹的想象力生成视觉图像。
测试对象被要求在fMRI机器中想象一个“超现实主义”风格的肖像或风景画；在其他的迭代中，他们被要求为想象中的视觉图像附加一种情感，如悲伤、爱或惊喜。这些图像还被口头描述给研究人员进行验证。据团队称，十次中有九次人工智能成功地重现了所想象的图像。
同样的结果也适用于被要求回忆现有图像的情况。当 AI 输出与现有源进行比较时，该团队发现结果“接近于受试者的想象的”。这表明，无论是重建已知图像还是根据想象生成图像，AI都表现出了高度的精确性和适应能力。
对于这个集体来说，这种从心灵到图像的方法在艺术上最接近超现实主义，自20世纪以来，超现实主义一直从潜意识中挖掘创造力。正如 André Breton 在1924年的《超现实主义宣言》中所述：“我相信这两种状态——梦境和现实——虽然看似矛盾，将来会在一种绝对现实，一种超现实中得到解决。”
Obvious 解释说：“对我们而言，这种新的创作方式为超现实主义的下一步发展提供了可能，能够直接从人的脑海中创造图像。这个项目为艺术家们铺平了一条道路，最终能直接描绘他们心中的画面，并与艺术爱好者分享。”这标志着一种全新的艺术创作和表达方式，为艺术家与观众之间的互动开辟了新的可能性。
该三人组甚至为他们称之为“新超现实主义”的概念撰写了一份宣言，定义为“源于人类思维与人工智能算法之间融合的革命，能够超越我们意识的界限。”宣言以号召艺术家和科学家“探索我们思维的边界，释放我们无限的创造潜力，并塑造一个艺术与技术交织在一起揭示人类真实本质的未来”的呼声结束。
人们可以在10月于巴黎的 Danysz Gallery 一窥这一新超现实主义的未来，届时该团队将展出其心灵到图像的艺术作品（计划将展览推广到纽约和迪拜）。他们表示：“展览将围绕技术问题展开，特别是人工智能算法，以及它们如何使超现实主义运动迈向新的阶段。”这表明了艺术和科技如何共同推动文化和创新的新潮流。
Obvious 因在2018年在拍卖会上出售AI生成作品而闻名—深知这种技术可能带来的风险。正如AI生成器引发了关于作者身份和所有权的问题一样，这种算法的飞跃可能对数据隐私和同意权也有影响。他们意识到，这种从思维到图像的AI模糊了私人与公共思想的界限。
“如果个人思想可以被可视化并分享，那么对个人思想的神圣性意味着什么？”他们在一份声明中写道，“在我们进入这个新的技术能力时代，我们必须解决这些复杂的问题，确保创新与道德考虑和尊重个人自主权之间的平衡。”
关于这种技术可能的使用（或滥用）方式，目前还没有定论。目前，该集体的希望仅仅是激发关于其变革潜力的讨论，无论是创造性的还是其他方面的对话。这是他们计划在未来几年继续探索的领域。
“通过这一艺术领域的努力，我们希望开启关于这项技术可能的更广泛应用的辩论。”他们说，“因为我们相信，这可能彻底改变我们的沟通方式。”这表明了他们对技术和艺术结合的深远影响持开放和探索的态度。