历史上,科技、材料和工具的进步常常催生新的艺术运动。
文艺复兴时期标志着透视法和解剖学准确性的创新,而印象派的兴起则受照相机的发明推动。摄影和电影的兴起启发了立体派,而油画和绘画技术的创新导致了抽象表现主义。波普艺术受大众生产和广告的创新推动,而计算机和数字技术的兴起为数字艺术铺平了道路。
随着人工智能的出现,有可能标志着另一场艺术革命的到来。
新兴的艺术运动会遭到当时的主流评论家和艺术家的嘲讽和轻蔑。
例如，文艺复兴最初被一些人视为缺乏原创性的模仿运动。印象派因其松散的笔触和非传统的色彩运用而受到批评,而立体派被视为对传统形式和透视的攻击。
同样,人工智能生成的艺术也很可能面临类似的批评和怀疑。一些人可能会认为,由于人工智能算法缺乏人类的直觉和情感,它们无法创造真正伟大的艺术。其他人可能会认为人工智能生成的艺术只是一种新奇的做法,缺乏传统艺术形式的深度和复杂性。
就像之前的艺术运动一样,人工智能生成的艺术也有潜力挑战和重定义我们对艺术的理解。它为艺术家提供了新的工具和技术来实验和探索,导致以前无法想象的新艺术形式的产生。虽然可能会有一些抵制变化和创新的人,但重要的是要记住,艺术一直处于进化状态,不断推动界限和探索新的可能性。
人工智能在艺术界已经取得了重大进步。2018年,由人工智能算法生成的一件绘画在佳士得拍卖行以惊人的432,500美元的价格售出。该算法经过18世纪肖像画的数据集训练,生成一幅新风格的肖像画。这只是人工智能在艺术创作中的一个例子。
人工智能正在以各种方式改变艺术界。其中一种方式是通过其生成新艺术形式和风格的能力。例如,艺术家马里奥·克林格曼使用人工智能算法创建生成肖像,这些肖像是计算机认为他可能会喜欢的。这种能力可能会导致一场我们这一代人从未见过的新艺术运动。
人工智能改变艺术世界的另一种方式是分析和解释现有的艺术作品。谷歌艺术与文化项目利用人工智能分析了数百万件艺术作品,为人们探索和发现艺术提供了新方式。据艺术家和技术专家Memo Akten说:“机器可以分析一件艺术作品的内容和美学,并利用这些知识创造新艺术作品。”
人工智能也被用于创建新形式的互动艺术。艺术家拉菲尔·洛萨诺-赫默尔使用人工智能算法创造了响应观众动作和手势的互动装置。洛萨诺-赫默尔将机器视为创作过程中的合作者,这种能力可能会产生一种比我们迄今所见的任何艺术形式都更沉浸和吸引人的新艺术形式。
然而，并不是每个人都相信人工智能会导致一场新艺术运动。艺术评论家杰里·萨尔茨认为,创造真正伟大的艺术作品需要人类的直觉和情感。然而,人工智能有潜力创造出前所未有的新艺术形式。
总而言之,人工智能的兴起正在改变艺术界,这些变化我们只是开始理解。虽然人工智能是否会导致一场新艺术运动还有待观察,但它已经对艺术界产生了重大影响。正如Memo Akten所指出的那样,“人工智能只是一种工具,就像画笔或相机。如何有趣和富有创造性地使用它取决于我们自己。”