随着AI技术爆发式地进入各种艺术媒体，艺术家们纷纷呼吁世界在为时已晚之前采取行动。从虚构的Drake歌曲到风格化的Instagram头像，利用新的高级AI工具创作的艺术作品无处不在，而讨论如何控制这项技术以避免对创意社区造成不可逆转的伤害也越来越频繁。
本周，数字权益组织“为未来而战”与音乐产业劳工团体“联合音乐家和同盟工人”合作发起了“#AI行动日”活动，呼吁国会阻止企业获得使用AI创作的音乐和其他艺术作品的版权。
该活动旨在防止行业巨头，例如主要唱片公司，获得AI协助创作的音乐的版权，从而迫使这些公司继续将人类融入创意过程中。然而，这些担忧以及应对AI冲击的潜在策略在创意产业的其他领域也同样存在。
“有趣的是，如果你与拥有这些担忧的音乐家交谈，他们会说，‘作家一直都很安静。’如果你与其他人谈论这些担忧，他们会说，‘音乐家和摄影师似乎一点都不在乎，’”“为未来而战”的活动与传播总监Lia Holland说。“所以，部分原因也在于，不同的创意领域在这种工作方面有一定的分隔。”
“这也是我们发起这个行动日的另一个目的，试图说明这些都是不同艺术媒体之间共同的担忧。并创建一个组织点……因为当不同领域的艺术家一起行动时，他们会拥有更大的力量。”
该活动旨在防止企业滥用AI技术，但它对音乐家和其他一些创意人士在个人层面上从自动化工作的一些部分中受益的方式也持现实态度。其目标是让AI工具“成为个人赚更多钱、工作更少并与剥削他们的企业竞争的方式”。
“从音乐角度来看，这真的很有趣，因为……音乐家对AI的概念可能更加熟悉。” Holland说，“总的来说，音乐家更熟悉音乐制作软件之类的东西，以及MIDI鼓循环之类的AI工具……所以我认为在技术方面，他们在某种程度上更容易接受，因为这些技术可以让他们的音乐更好。”
谈到艺术和AI，讨论可以说是非常复杂的。音乐家担心行业巨头会版权AI音乐并将他们排除在创作过程之外。主要唱片公司担心AI模型会对其音乐目录进行训练，并分一杯羹。Spotify从其平台上删除了数千首AI创作的歌曲，但最近还全球推出了一款由AI驱动的DJ，为听众策划音乐，同时以合成声音与他们对话。
“使用我们艺术家的音乐来训练生成式AI…引发了一个问题，即创意生态系统中的所有利益相关者想站在历史的哪一边：是站在艺术家、粉丝和人类创造表达的一边，还是站在深度伪造、欺诈和剥夺艺术家应有报酬的一边？”环球音乐集团在一首使用AI模仿其旗下艺术家Drake和The Weeknd的歌曲走红后表示。
这些相同的对话和矛盾在各个创意产业中都有体现，但艺术家们并不总能有发言权。特别是独立艺术家们正在学习，当跨学科地团结起来反对Holland所描述的“极端程度的剥削”时，他们的声音更能引起共鸣，这种剥削是利用了他们的作品。
在本周联邦贸易委员会（FTC）主持的圆桌会议上，该机构汇集了来自各种创意产业的代表，包括配音、科幻、编剧、音乐、插图甚至时尚，讨论生成式AI如何影响创意领域。
FTC主席Lina Khan表示：“我知道，特别是生成式AI对创意产业提供了独特的机会和挑战。”“我们已经听到了关于这些技术如何在一夜之间显著削弱创作者和艺术家的担忧，他们可能会看到自己的生命创作被侵占，而对此他们无法控制。”
在评论中，来自各种创意社区的代表们表达了对默认情况下对艺术家原创作品进行AI模型训练的选择退出要求的担忧，以及现有的版权法如何成为设置监管框架的有用但不全面的工具。
在讨论中，编剧工会的代表强调，尽管达成了新达成的协议，但对艺术家生计的争斗“不会止步于谈判桌”。
无论国会是否能及时行动来解决围绕AI和创意产业的日益增多的担忧，对于FTC来说，似乎非常关注这项技术的风险，以及在各个行业之间汇聚声音的力量。
FTC委员Rebecca Slaughter表示：“艺术基本上是人类的。”“人类可以使用技术来帮助创造艺术，但如果没有人类的投入，某物就不能被视为艺术。技术从本质上来说不是人类……人类可以努力创造越来越智能的生成式AI，但它不能也不会取代人类的创造力。”