人们常常通过两种方式来判断一座建筑的标志性程度：一是有多少人在它面前留影，而更重要的是，二是有多少磁铁或钥匙扣上面有这座建筑的图案。
巴黎有埃菲尔铁塔，纽约有自由女神像，阿格拉有泰姬陵，悉尼有歌剧院——由丹麦建筑师Jørn Utzo设计，这座标志性的多功能表演艺术中心于1973年10月20日正式开放，以其现代表现主义风格成为城市天际线不可磨灭的一部分。今年正是歌剧院建立的50周年，为了庆祝这一时刻，Imagined Architecture团队决定让它经历一次由AI驱动的改造。以下图像是假设由这个时代一些最传奇的建筑师重新构想，歌剧院将会呈现的新面貌。
二十世纪最著名的建筑师之一，Frank Lloyd Wright以开创了草原建筑风格而闻名。Wright坚信建筑应与自然环境和谐相融，建筑应该是环境的反映。Wright的设计常常采用低矮的水平线，开放的平面布局，室内外空间的融合。他还融入了木材和石材等自然材料，并强调了自然光的使用。将歌剧院重新演绎为草原风格，需要略微修改其特征以改变其整体表现。所得设计具有简约的吸引力，给人一种实用与美感的结合。当然，它可能不像Utzon的原始设计那样奔放，但它有一种几乎与优美的歌剧音乐所带来的宁静品质相得益彰的感觉！
如果Wright的歌剧院给人以宁静之感，那么Gaudi的则完全相反。这个重新演绎的版本充满了绝对狂野的新艺术风格，与这位西班牙建筑师的设计感相得益彰。歌剧院呈现出超有机的特质，几乎接近装饰艺术的奢华，拒绝了几何学的法则。这里没有一条直线，甚至没有一个几何图形——这个由AI生成的设计感非常自然，以至于看起来令人不安。与Wright不同，Gaudi的目标是使他的艺术引发强烈的反应，无论是积极的还是消极的。这个重新设计的歌剧院绝对做到了这一点。
说到有机，我们不能忽视Zaha Hadid，即“曲线女王”。Hadid的风格可以被描述为未来主义、动态和雕塑感十足。她经常将流畅的线条、曲线和有机形状融入她的设计中，创造出似乎不断运动的建筑物。这个歌剧院的重新演绎借鉴了Hadid在阿塞拜疆海达尔·阿里耶夫中心的设计。歌剧院的“鳍”经过曲线的改造，最终呈现出有机的外观，几乎像外星建筑！
歌剧院在这个由著名的瑞士-法国建筑师和设计师Le Corbusier的AI解释下焕然一新，呈现了现代野兽派风格。他开发了一种独特的建筑风格，强调功能性、合理性以及现代材料和技术的运用。这个独特的歌剧院重新演绎最接近原始设计，但采用了混凝土外墙，并沿着底部和侧面设置了横向的“带状”窗户，为内部提供了充足的光线和全景视野。曲线的混凝土外观是一个独特的设计，因为它并没有完全遵循野兽派追求功能性的原则。相反，它有一种从内在艺术中涌现出的原始感，创造出一种相当新颖的美学。
如果歌剧院和毕尔巴鄂古根海姆博物馆有了个孩子，那么这正是它的模样。这是对Frank Gehry风格相当直接的诠释，AI决定给这个歌剧院重新设计一个曲线金属外观，与Gehry在沃尔特·迪士尼音乐厅、维特拉博物馆和古根海姆博物馆上的工作非常相似。建筑被覆盖着弯曲的金属板，创造出一种独特的外观，以各种方式反射光线和周围环境。Gehry的后现代主义作品可能是这个AI的灵感之源，这也是为什么这个特定的重新设计感觉和原始设计一样标志性和引人注目。
以其对现代主义建筑的独特见解而闻名的巴西建筑师Oscar Niemeyer的设计以流畅的曲线、大胆的形式和钢筋混凝土的使用为特点。Niemeyer相信建筑的社会和政治潜力，旨在创造既具功能性又视觉引人注目和富有象征意义的建筑……而上面的这个图像正是如此。外观经过柔和的重新设计，几乎像海玻璃一样，因为视觉上的连贯性而令人感到宁静。分层元素向原始设计致敬，采用了Niemeyer经典的白色外观风格。
尽管Milunić以与Frank Gehry合作设计的跳舞楼而闻名（可惜他在去年不幸去世），但这位捷克建筑师以他的现代和创新的建筑风格而著称。Milunić的作品是解构主义运动的一部分，强调非传统的形式和分段的几何结构，具有大胆和富有表现力的形状、不对称性和运动感，这些都是目前歌剧院的亮点。难怪这个AI图像看起来最接近原始设计，因为它将这些分段的几何结构和非传统形式的理念永恒化，创造出独特吸引人的东西。
荷兰著名的建筑师和城市设计师Rem Koolhaas以他的前卫和创新的建筑风格而闻名。他的建筑方法以大胆和非传统的设计元素相结合，与解构主义风格一脉相承。由于其圆润的形式与库哈斯对不可能的几何形状的热爱相反，这个特定的AI图像似乎与他过去的作品最不相似。然而，这座建筑确实受到了中国台湾的另一个类似建筑——台北表演艺术中心的启发，Koolhaas也参与了该项目。台北表演艺术中心的标志性元素是从建筑中心升起的悬浮球体，不妨说，这座歌剧院的独特性感觉也颇为相似！
美国建筑师Louis Sullivan可能是这个名单上唯一一个拥有自己风格的建筑师，他被誉为现代主义建筑之父，他的作品被称为“沙利文风格”。Sullivan的一个关键原则是“形式服从功能”，这意味着建筑的设计应基于其预定的用途和功能。他认为建筑的外部应该表达其内部结构和功能，并且装饰应该被节制使用，仅在有必要时使用。Sullivan的作品遍布芝加哥的街头，具有精细的细节，借鉴了古典建筑。这座歌剧院展示了古典与现代主义的结合，看起来像是20世纪初期的一座宏伟古老建筑——就像一座庞大的火车站、大型博物馆或政府大楼一样具有标志性。
瑞士建筑师Peter Zumthor以其极简主义和富有诗意的建筑方法而受到赞誉。他的风格强调材料、工艺和空间的感官体验。Zumthor的建筑常常具有简洁明快的线条和节制的装饰使用，所有这些特点都可以在这个歌剧院的重新演绎中看到。这个重新设计的形式中有美，但美来自于Zumthor（或AI）选择重新诠释原始设计的方式。整个形式经过了简化的改造，更为极简，但仍保留了歌剧院的特色。